Wang Yidong Jiang Yanbo Li Zigang Su Yong Zhang Saohang Wang Like Wang Jian Xu Yanzhou Wang yiguang Ma Lin
  王沂东   李自刚  王力克  王沂光
 
Gao Yuyang Li Shanyang Zhang Yibo Zhang Junming Liang Xiaoning ZhaoYang Xu Qingfeng Ren Zhizhong

Xue Guangchen

Lai Yuan
  高玉杨   张义波
 
Kang Lei Lu Hao Wang Zijiao Zhang Hong Wang Ke Zhou Meiyuan Tong Ziyun     策展人:王兆军
 
 
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Li shanyang
李善阳作品选
李善阳  
 



李善阳简历

 

李善阳 1965年4月出生于山东牟平
曲阜师范大学 美术学院院长 教授 中国美术家协会会员 王沂东油画艺术研究室成员   中国油画创作院成员
展览.作品发表:
2004年 8月  油画《三姐妹》入选《第十届全国美展》
2009年12月  油画《河堤》入选《第十一届全国美展》
2012年 3月  油画 《远方》《午后阳光》参加新疆行中国油画巡回展 
2013年10月  油画<<晚晴>>入选第十届中国艺术节美术作品展 获银奖 山东美术馆收藏
2014年 2月  油画<<喜马拉雅>>(合作)入选第十二届全国美展 获铜奖 中国美术馆收藏                          
2016年9月   油画<<远方>>入选中国精神第四届中国油画展
2016年10月  油画《天路》国家艺术基金项目

 

 

 

李善阳油画作品5幅

 

《喜马拉雅》油画尺寸:214cm×190cm 2014年作

《泽曲》 油画尺寸:110x110cm 2016年作

《 曦》油画 尺寸:110x110cm 2017年作

《 红毛衣》油画尺寸:200x50cm 2013年作

《麦田》 油画尺寸: 110x110cm 2016年作

 


自述


李善阳


         生活的感知力来自两个方面,一是艺术家体验面的增加,二是艺术家体验能力的提升:前者强调体验生活的广度,后者重视感悟生活的深度;前者要求行万里路,后者要求读万卷书;前者强调量,后者强调质,都是对艺术家极高的要求。艺术源于生活,这不是新的命题,生活以各种方式潜移默化的影响着画家,观察生活、体验生活,用画家的眼睛去发现生活中的精彩,从中概括出创作所需的素材,是一个长期积累的过程。善阳正是在与生活的互动中赋它以平等的主体性地位,在他那里,生活已经不再是所要把握的对象,“是生活抓住了我,而不是我抓住了它”。就是为了这份“平等”的缘分,画家经历了很多次“说走就走的旅行”,深入藏区,找寻灵感。创作的《喜马拉雅》、《远方》、《清晨的序幕》等藏族题材作品,都是画家以“自己”的视角展示的对生活的独特感知,这些形象生活气息浓厚,个性气质明显,这就是他所把握的特征。
         艺术最重要的因素是要有自己的特征,绘画作为凝固的瞬间形象,是画家经过长时间的感觉、修改、调整、对焦确定下来的。这个形象的内涵,蕴藏了很丰富的画家的感觉,要有韵味,经得起推敲,让人越看越能体会到作品的“味外之旨”,体现在画面上就是画家的归属感,是只属于画家的典型特征,黑格尔称之为“这一个”。我对“特征”的要求非常苛刻,它直接决定着画家风格。《喜马拉雅》之所以能够在全国美展中获奖,不在于它刻画了什么,而在于它如何刻画。反映藏区的作品那么多,而《喜马拉雅》就是抓住了藏民的“这一个”,男人那种坚毅的眼神,女人那般柔美的情怀,再配以特色化的民族服饰,通过近人与远山的对比,群山的巍峨被踩在脚下,藏族同胞的韧性所呈示出来的崇高感跃然笔端,体现出一种超然世外的灵性之美,耐人回味。《潮白河》系列作品,以京郊一处普通河流与桥梁的四季转换为主题,用看似不入画的风景呈示一种特殊的美感,这就是画家的独特之处:因为作为主体的风景与画家的精神产生了共鸣,心理与情感一层层由内而外的剥离出来,引导观者进入不凡的意境,依据中国传统山水画赋予了它更深层次的文化内涵。所以,传统是一个民族能够给予艺术家的最深厚涵养。
         我始终认为艺术的发展要有继承性,不能为了表白自己艺术的伟大而去否定前人的功绩。继承欧洲传统油画的创作技巧及思维方式,学习本民族传统绘画中的某些艺术语言特征、精髓,取各家之长,逐步补充、完善自己的绘画语言,才是中国油画创作的正途。善阳的写实作品,理性的再现着欧洲传统油画的创作法则,尽其所能地达到细节的生动微妙,而细节的生动微妙是欧洲传统油画艺术独有的优势,也是油画最有特色的地方之一。因为画家对柯尔维尔、怀斯、弗洛伊德等大师作品细节的仔细“研读”,他的作品中便有了浓郁的古典内涵,尤其体现在他善于寻找画面精确的秩序感,惟其如此,方能表达他追求宁静的审美气质。《远方》描绘的是伊斯兰教徒们虔诚晚祷的神圣时刻,其由左及右的斜三角构图,由近及远的人物形成了大透视角度和稍有仰视的视觉感,地面朝向焦点的倾斜线和地毯的透视线,很好地加强了画面的纵深性,阐释了庄严的宗教气氛。这一大胆透视法,应和了曼特尼亚《哀悼基督》的透视法则和处理方法,重视理性科学的求实态度,强调人的尊严与冷静,不同的是,《远方》的肃穆中赋予了更多的生活气息。《晚晴》、《蓝》、《河堤》、《出发》等作品以纵横线做大致“等分割”的构架,在作品中产生安全的舒适感,展现出一幕充满诗意的幻景。这些作品的构成多依赖于垂直线与水平线的运用,韵律与层次的有序呈现,点线面等形式要素根据画面结构相铺陈,情感在这些客观的秩序中得以有序表达。善阳就是在综合古典大师和当代写实主义画家的双重影响下,磨砺出一种具有现代意识的、洋溢着朝气的写实主义绘画风格。 典型人物的塑造离不开典型环境,把人物与环境进行组合的过程中,体现着画家对整体气氛把握的高度。在这里可以表现出画家运用各种绘画语言的能力、画面的内容与形式相互作用的能力,这一切安排得当,对典型人物的塑造能够不动声色的发挥出作用。《喜马拉雅》将人物置于“冰雪之乡”的巍峨群山之上,塑造人物的刚毅。《清晨的序幕》将人物放在广阔的戈壁滩上,为衬托人物心理设置了绝佳的背景。《谦城》更是用远山与近人、众与少、老与幼的对比,将人物复杂的心理渲染的尽致淋漓。这些环境都为物性格的刻画起到很好的补充说明作用,正所谓塑造典型环境中的典型人物。
         如果说典型是整部作品的灵魂,那么色彩就是艺术语言的灵魂。但是使用颜色组合不要太复杂,要把握好色彩之间的微妙关系。一些著名的画家使用的色彩组合都很简单,比如怀斯,只使用铁黄、锈红、群青等几种有限的颜色,仍能以微妙的色彩变化表达出一种美。善阳在用色方面也坚持了怀斯的吝啬,十几年来他在调色板上拿掉了朱红、柠檬黄、普蓝等刺激色,只留下土红、土黄、生赭、生褐、群青等,然而画出的色调却非常响亮。就因为他相信“色调比色彩更重要”,强调色调的统一,以符合简化与和谐的法则:首先是提亮暗部的明度,把处于暗部的细节较清晰的表现出来,然后像安格尔那样压缩概括中间色区域的面积,通过控制亮部与暗部微妙的冷暖关系,根据画面需求来布局光线。《秋水伊人》的用色简单而不单调,《晨光》、《午梦》的女人体系列和《青春的约定》红衣少女系列作品,具有强烈的唯美倾向和现实主义色彩,注重色彩与形体之间的协调,讲究颜色的平衡搭配,宁静而典雅。
         写实油画需要投入大量的时间,这对身肩院长职务的善阳来讲是个不小的挑战,不过他经受住了挑战,不但带出了一个非常有凝聚力的美术教育团体,在个人创作方面也没有耽误。这本画集只是他写实油画创作的阶段性总结,对于这样既有天分又勤奋的画家,我对他未来的油画创作尤其充满期待。

 
 
 
 


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