二零一零年春，我陆续邀请了十几位对写实油画人物创作有着研究兴趣的中青年画家座谈，座谈的内容大多关乎当前纷繁的艺术界，以及自己所关心、所衷情的写实油画。大家感觉，如果能用三到五年的时间，围绕写实油画人物创作的一些共性问题，利用集体、小组及个人之间相互作用的研究形式，静下心来，不断实践，也许能使每位画家的绘画水平、个性特点有一个较大的突破。
世界的发展变化太快，必将会产生不同的审美观和价值观。如何能在这嘈杂的变化中坚守自己，不随波逐流？在我看来很简单，那就是要孤注一掷地去追梦。艺术对画家而言就应是个人的“宗教”;真诚的面对自己的心灵，做你想做的，做你爱做的事情，从生命中学习、体会，真诚的人生不会后悔。
油画作为一种视觉造型艺术，是由诸多艺术元素共同综合运用的结果。
写实油画，造型是基础。造型的问题没有解决，就像没有地基的建筑，永远也建不出高楼大厦。写实油画人物更是要求严谨高超的造型能力，扎实的基本功是进入艺术殿堂必备的条件。写实油画的独特魅力在于对人物细腻微妙的不易觉察的情绪变化捕捉和准确表现，就如同电影艺术中的特写镜头，都是为了让观众感受人物情绪的微妙变化之美。写实油画人物形象的刻画最忌似是而非，无论是古典写实主义、浪漫主义写实还是象征主义写实，只要关系到人物形象的描写，都无法回避造型准确的“形似”。文学作品用文字描述，电影戏剧要由表演体现，写实绘画就只能靠画家严谨细腻的造型手段来捕捉和表现。人类观察同类最仔细也最苛刻，微妙的内心活动，都会在肢体或面部漏出蛛丝马迹。形象的微妙差异，眉眼之间小小情感流露的误读，都会影响到人物刻画的生动性，从而画家在体会人物内心活动的外部表象就会失去坐标。除了造型，还要解决肌肤的色彩问题，人物在不同光线下的造型特征、神态变化特征，不同肤色的审美感受，不同年龄人物的各自特征，如果没有扎实的造型基本功，就谈不上利用油画语言来实现情感表达，更谈不上作品中人物的“形神兼备”。谁也不忽视因为造型能力的缺失而成为画家借画抒情的拦路虎，既然准备借画中的人物来表达自己的情感，就请牢记“造型严谨”这个关键词。
同时，油画颜料的材料特性也给人物画创作提供了广阔的表现空间，做为一名油画家应尽力利用它独特的材质特性，使其表现力发挥到极致。
画面的形式感决定画面的精神面貌。构图是画家营造“情”和“势”的基础，构图的好坏直接关系到作品的精神。有经验的画家通过简单的线条和色块的营造，就已经感受体会到绘画创作的开始，感受到画面的力量。人物画创作有着自己的规律，人物形象占主导位置时，其他的一切因素都应为之服务。画家在构图的构成阶段要大胆地扩展想像空间。写实油画人物创作应提倡大胆的借景托人，大胆设计画面，无论是散点的或焦点透视法都可以拿来我用。环境的丰富夸张，是为了营造画面的“势”。大自然四季变化之美，都是我们人物画创作环境气氛很好的营造条件。齐白石老人笔下的草虫和环境之间那种工与写、主与次、简与繁的处理，是我们写实人物绘画创作的范例。
生活是艺术创作的源泉，虽然说法已经不新鲜，但确实是实实在在的真理。对生活的体验是一种自觉的行为。强加或命令式的体验是不真实的。创作是画家一生的事情，观察生活，体验生活，用画家的眼睛去发现生活中的亮点，从中概括出绘画创作所需的素材，是一个长期积累的过程。生活以直接和间接的方式潜移默化的影响着画家，把丰富的信息压缩整理，再次转化为适合造型艺术表现的绘画要素，则又是一项不小的工程。技巧和人生感悟是互相依存的关系。造型能力的学习和体会应和画家一起进步，画家的人生体验，艺术修养的进步会作用于造型能力和对形体表现的程度。人物画创作的灵感从人物形象点燃，选择最适合油画表现的人物形象，最适合造型艺术规律的模特，也是人物画创作的基本功。画家对待生活要有自己独特的视角，独特的思维，找到符合画家心灵需求的形象，就为画家的情感表达准备好了必要的条件。从生活的真实到艺术的真实，从生活的写实到“貌似写实”的绘画创作，这需要画家自己不断体会。很多画家就是在这个点上止步不前，创作的作品索然无味。
油画自诞生以来，在几百年的历史长河中，无数油画大师在非常苛刻的环境中生存，顽强的坚守着他们对美的追求。在他们遗留下来的绘画宝库里，我们可以发现人物画创作的审美变化。也可以看出绘画技巧的进步对人物形象刻画的影响。画家在服务社会的同时，努力彰显他们独到的对人物造型的理解。这些绘画大师在研究人物绘画时所持有的科学严谨态度是我们最应该继承的传统。油画人物从欧洲诞生到俄罗斯绘画体系进入中国，到近几十年中国油画人物造型体系的变化过程是值得我们研究的，这当中对人物造型的审美标准的演变是写实画家绘画实践过程中需要的宝贵营养。
做为一名中国油画家应自觉地肩负起传承和发扬本民族绘画精神传统地责任。这就要求我们要认真研究和体会中国人的精神生活，生活状态，历史文化的发展，及反应到人物姿态、服饰、神态等等造型特征的变化。对文化有意识的研究借鉴和无目的的生活，对我们绘画创作的帮助是截然不同的。一切有视觉特征的中国艺术门类都是我们的研究内容，现代美术流派中的某些造型因素也需要认真对待。它们中的很多因素是传统经典绘画中艺术规律的抽象提炼，如设计艺术中的平面、立体、色彩构成等，这些对于我们人物绘画创作都有着借鉴价值。
写实油画艺术的创作是复杂的过程，是多种元素相互作用的结果。浑厚扎实的基本功只是带领你走进艺术殿堂的基础，在艺术创作的道路上，画家只有不断的努力学习不断探索创新，不停的感受、体会、领悟、整合、融汇、贯通，并且还要找到自己的独特的艺术语言，进行巧妙的表达，才有可能创造出有生命力的艺术作品。这个过程漫长且磨人，充满挑战的同时也激发成长。当艺术作品透过生命的感悟，精准的艺术语言，表达的情感自然会触动观者内心似曾相识的感情。
参展的这十几位50 后到70 后的画家们真诚的热爱绘画。从接触绘画开始，他们就被写实油画的魅力所折服。随着学画的深入，不断出现的问题伴随着不断出现的惊喜，这个探索的过程使画家得到感情的陶冶和审美的享受。不知不觉，他们沉浸于绘画生活已有几十年，也是这么多年的坚守才使得他们逐渐建立起自己精神绘画的小王国，他们拥有的绘画积累是他们精神的财富，也是生活岁月的财富，吸引着他们继续沿着写实油画这条路前行。此次参展的作品，有的是画家阶段性的探索结果，有的是画家大创作前的实验，也有的是画家某时期较满意的作品。通过这次阶段性的展览，审视检查自己的同时，可以让大家更多的了解我们，也请提出宝贵的意见。
比起经验丰富的前辈，我们还年轻；比起刚刚走上绘画道路的年轻人，我们是有着自己实践经验和精神财富的实践者。我们处在创作的黄金期，找到自己的兴趣，追求自己的梦想，不断学习成长，就是这样真诚的面对自己。
感谢也同样坚守对文化与艺术追求的远东地产集团的邀请，感谢亚洲艺术博览会的组织机构和艺术兄弟网对此次展览的支持。
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