植根现实，积淀永恒
------"中国写实画派十年展" 在中国美术馆开展 2014-11-07   艺术兄弟网
（艺术兄弟网 中国美术馆 2014年11月7日讯）冬日的阳光总是暖暖的照进来，含蓄而温情，给平日繁忙的都市增添了几分梦幻的色彩。人们放慢了脚步，三三两两来看几场画展，在这静谧的日子中，欣赏艺术家们独特的梦境。今天，中国美术馆为大家奉上了一场艺术的盛宴-----"中国写实画派十年展"在中国美术馆1~9展厅开展。     本次展览由中国艺术研究院、中国美术馆主办；中国艺术研究院中国油画院、山东美术馆承办；北京市文物局、南海能兴（控股）集团有限公司协办；中国艺术网、北京东方框业对展览给予了支持。展览展出了靳尚谊、陈逸飞、艾轩、杨飞云、王沂东、陈衍宁、徐芒耀、何多苓、刘孔喜、袁正阳、郭润文、王宏剑、朝戈、张利、龙力游、夏星、李士进、王玉琦、徐唯辛、郑艺、翁伟、忻东旺、庞茂琨、冷军、殷雄、石良、李贵君、张义波、朱春林、王少伦、徐青峰这31位画家多年来450余幅油画力作和部分写生、素描、创作稿。     随着熙熙攘攘的观众们一起走进展厅，我们看到的不仅仅是画家们多年心血积淀成的佳作，也从中看到了他们对艺术的赤诚之心：尊重传统，尊重绘画语言，追求真善美的表达，在当代艺术观念飞速变化革新的风潮下，仍旧保持着那份本然的纯真。在观赏过程中，我们可以清晰的看到每位画家独特的艺术风格，虽然都是植根于现实生活，却又如同各自生活在不同的梦幻国度，编织着只属于自己的绮梦。我们时而来到北方农村的农家小院里，时而飞翔在广阔的草原上，时而闻到麦田的芳香，时而又掉入超自然的神秘时空……唤起了昔日留在记忆中家乡的味道，又顺着时间的步伐踏入了未来的狂想曲之中。他们用纯熟的绘画技巧，将人类心灵的丰富多彩展露无遗。     在"中国写实画派"走过的十年历程中，画家们不断完善着各自的绘画语言，磨练技巧，相互促进，追求尽善尽美。如今，我们可以清晰的在展览中看到这些历练的进程。王沂东老师2014年的新作《太行喜事》，那宏大壮阔的场景使展厅瞬间热闹了起来，仿佛我们跟随着画家的脚步，亲自体验了一回太行山上的民俗文化。在长达六年的创作历程中，他怀着对土地和生命的敬畏，对传统农耕文化的感悟，多次去山西采风，不断的精炼构思，将太行山的巍峨雄伟和古老的民族文化融合起来。这幅作品不仅体现了他纯熟精湛的艺术技巧，也表达了一个画家对大自然的感激与敬意，而这份真实的情感，使得作品呈现出与大自然相互辉映的永恒感。正如他在这幅作品的创作谈中提到的："人类生活的痕迹与这壮美的景色融为一体，让我叹为观止，流连忘返。这才是我要寻找的太行，它有血有肉有灵魂，它经过了时间历史的洗礼，慢慢沉积下来，人们在这里繁衍生息，孕育了中华民族的文化。"     本次展览还展出了2008年画派画家为汶川抗震救灾集体创作的大型油画组画《热血5月·2008》，这幅作品曾在中国嘉德赈灾义卖中将所得款项3350万元全部捐赠给四川地震灾区，真挚地表达了画家们对灾区人民的赤诚之心。时隔六年，这些生动的画面让我们重新忆起那些在灾难中闪耀的人性光辉。 此次展览是中国写实画派十年以来成就的总结和回顾，既是个人业绩的展示，也是志同道合者们的整体成果。作为当代中国油画创作的一支主体力量，他们深深的扎根于现实生活中，昭示出他们独特的艺术理念，正如"中国写实画派"宣言所说：     "我们关注人类的情感与生活，崇尚真切与自然，我们是追求精神与理想的集体，我们的作品是人类文明的赞歌。"     衷心祝愿"中国写实画派"的艺术道路永远长青！    展览时间：2014年11月7日-11月17日    展览地点：中国美术馆1、2、3、4、5、6、7、8、9展厅
展厅快照1
展厅快照2
观众参观《热血5月·2008》
聊聊《太行喜事》
王沂东
2014年 王沂东油画：太行喜事 （布面油画 180x350cm）
[www.艺术兄弟.中国] 编者按：本文是根据艺术兄弟网［artbrothers.cn］记者红月采访王沂东先生的录音整理而成     二零零八年应油画家张俊明和贡奇先生之邀，去山西榆次采风。虽然在多年前的电影中、歌曲中早领略过太行山之美，但当真正亲临太行山，体会还是大不一样。灰红色石头垒砌的村镇，屋顶、围墙、梯田、台阶，农家的庭院、窑洞随山而筑，层层叠叠，因山势而变化，无意中形成了一种形式的曲线和节奏美，直上直下的岩石峡谷更是让人惊叹不已。我被太行的美折服，有了想画太行山的冲动。     几天采风下来，我发现，现在的农村很少见到年轻人。老人们告诉我，年轻人都出去打工了，村里剩下的都是老人和孩子，在家看看院子种种地。这让我有些失望。想起小时候在农村体会到的热闹劲儿，眼下的村子里着实有些落寞。当我站在村口废弃的磨盘前，眼前仿佛又看到村子里玩耍的孩子们，傍晚下地的老乡赶着牛，扛着犁慢慢从村外回来，家家冒着炊烟，时而传来几声狗叫声，猪吃食的哼哼声…… "日出而作，日入而息，凿井而饮，耕田而食"的温馨画面在我脑海浮现出来。现如今，这种传统的生活方式，数千年来哺育中华民族繁衍生息的许多民间用具、传统农具、传统技艺，以及许多优良传统和理念正在走向衰落和消失。很多人提到"农民、农村"似乎就意味着"落伍、土"，却不知近万年的农业生产是中国传统文化产生和发展的基础，是中国劳动人民智慧的结晶，它与农民和土地紧密相连，与平民百姓共生共存，是在天、地、人之间建立一种和谐共生的关系。这是传统的农耕文化，孕育了中华文明，早已渗透在我们的生活中、记忆里。     怀着对土地和生命的敬畏，对传统农耕文化的感悟，我决定创作一幅大尺寸的群像作品，以太行山区的村庄、太行山区的山势为背景。     我告诉贡先生我的想法，希望得到他的支援。贡先生是山西本地人，他说："反映太行山的电影早期有《我们村里的年轻人》，现在有电视剧《乔家大院》，歌舞剧有《一把酸枣》，真希望也能有油画巨作表现我们太行山区的。"得到贡先生的支持，我放心了许多。他熟悉这里的风土人情，有他带着我们，节省很多的时间和精力。     最初，贡先生帮我找来山村里的老乡，在农家院窑洞演婚礼闹房，有很多生动的场景、精彩的细节，可这一次却没有打动我，构图构思都放弃了。如何体现太行山区特有的文化，我一时找不到切入点，很长时间都没有进入角色。寻觅中，一年的时间很快就过去了。
二零零九年再次去太行山采风，这次我们去了王莽岭。贡先生说，王莽岭地处黄土高原与中州平原断裂带，最高海拔1665米，最低处也要有800米，有五十多个山峰组成，是太行山区的典型代表。当站在王莽岭，环视周边太行山，高低错落，直上直下的山形，峡谷阡陌纵横，村落隐约可见，人类生活的痕迹与这壮美的景色融为一体，让我叹为观止，流连忘返。这才是我要寻找的太行，它有血有肉有灵魂，它经过了时间历史的洗礼，慢慢沉积下来，人们在这里繁衍生息，孕育了中华民族的文化。我突然有了新的构思——既然要表现太行山，那就要找太行山区最有代表性的角度。巨大的山体绝壁千仞；山中云涌雾腾，远山淡如洗，近山浓如墨；坐落在太行山区中的村落，依山而建的民居，人与自然的交融，顿挫分明，庄重和谐，这就是构成画面最大的"势"。我的创作必须从这里出发，去安排画面，去找到安排人物的位置。有了这个目标，我们开车在山间绕来绕去，尽可能找到时间色彩阳光都合适的地方，力求把它们真实的纪录下来。     最终，在和顺的一个小山村，我发现了一个半围合的谷场，堆放着废弃磨盘石碾，从对面的山坡看过来，几乎俯视整个山村，房屋错落有致，基本符合我心中的场景，这时在我的脑海里渐渐出现了表现农村结婚热闹的场面。构图和构思从来不能分家，画面的构成关系从瞬间闪现在脑海里的画面整理出来。形式上，热闹的人群围合成画面中心，近处围合的谷场，矮墙、村落、土地、远山、天空，一层层、一圈圈，向外扩散，由点到面，构成画面。内容上，通过传统婚礼这种祈福迎祥的仪式，形式的"圆"对应内容的"合"， 也对应了中国传统的天、地、人融合的观念。
基本的形式确立以后，我开始设计我的画面。谷场曾是村里举行重要活动的场所，承载着过去人们丰收的喜悦，是村子里热闹的去处，我把婚礼现场就设在这儿了。     为了表现婚礼热闹的场面，加强画面人物众多的丰富细节，我们走访了山村学校，挑选出不同年龄段的学生们，又到村子里找来一些年轻人。我把请来的小伙和姑娘带到村头的谷场，让他们在那里一起打牌玩耍。也没有特意给他们什么规定，我发现孩子们自动的分成两组，男孩一组，女孩一组，围坐在废弃的磨盘上。开始时还有些不好意思，玩着玩着慢慢的忘了周边外人的存在，孩子们各种性格都在嬉笑中显露出来。我在旁边仔细的观察着他们的动作表情，有的孩子开放热情，风风火火，有的孩子永远害羞含蓄，不敢张扬。中午，强烈的阳光下，逆光的光晕如此刺眼，男孩们沉稳的重色块和女孩们鲜艳的亮色块，形成了从黑白灰到更为复杂的浓烈的色相关系，画面在我脑海瞬间形成——就要用太行山区高原特有的强烈阳光和这浓烈的色块构成。
色彩关系确定下来后，第一个要解决的问题是人物的服饰。     中国北方农村，不管是沂蒙山区还是太行山区，上个世纪六七十年代以前，近百年的服装样式变化不是很大。原因很多，但是最大的原因还是生活方式、劳动方式、社会背景等。那时老百姓为了保暖，冬天就会把裤脚扎起来，稍微暖和一些再把扎布解开，田里干活热了，脱掉棉袄穿个粗布白褂，再热了就光着脊梁，没有现代人那么多的换季的衣服，这样就形成了一种简洁的服装样式，黑颜色、粗裤腿、大棉袄，粗旷厚重敦实。女孩的服饰要相对丰富一些，从色彩到图案，好看的小碎花，颜色变化也多，有时代的变迁，也有地方特点。从色彩来讲，红色在中国民间受人喜爱，红墙、红衣、红纸、红字，红花，红盖头，甚至以红色染食品，红色是中国传统文化中象征吉祥喜庆的色彩。除了衣服花布，女孩的围巾更是丰富多彩，多采用北方农村常用的强烈艳丽的色彩对比、传统图案做成。     为了找到更多更好更合适的服装，我回到北京，找遍了八一电影制片厂和北京电影制片厂的服装仓库。在这个过程中，我也发现民国时期的中上层阶级女性服饰变化最大，衣服的长短、领口、袖口、装饰等等，面料也多，变化很丰富，但是都没能打动我。最终，我还是选用以红色系为主的小棉袄，好看的小碎花，艳丽的颜色，质朴的棉布，柔柔的棉花，握在手里，心不自觉的静下来，穿着最舒服，感觉人物也能实实在在的生活着，似乎包裹着中国传统女性的含蓄与坚强。     我喜欢沉积了一段时间的服装样式，这与我小时候的记忆有关。那时每到放假，就迫不及待的赶回父母的老家，那里生活着的亲戚们，姥姥、姥爷、奶奶、舅舅、叔叔、婶子、大娘们，以及村子里的小伙伴们，他们的生活、他们的形象，朴实、真挚，难以忘怀。还有后来无数次的下乡采风、劳动过的那些村庄、那些农民、那些土地，这些形象、场景烙印一样的刻在脑海里，深深的影响着我。这些都是我的创作源泉和动力。《太行喜事》中新娘子穿的红棉袄就是出自我母亲之手，剪裁依她记忆的那个年代那个样式为准。     就这样，带着找到的服装，我再次回到太行山。     其实，在挑选服装时，我就开始展开了对画面人物色彩构成的深入分析与编排。在色彩稿探索之初，男孩女孩自然围坐一起形成的画面让我体悟到了中国文化中的阴阳关系，我尝试着把这种感觉处理的更加强一些，丰富些。表面上的阴和阳的分离，黑色红色的对比，男女的自然围合，其中也蕴含着相互吸引，相互交融的意味。     在画面的色彩运用上，姑娘们各种艳丽颜色的棉衣、头巾，从男女围合的左下角紫色蓝色开始，蓝紫色、玫瑰色、紫红色、深红色、深土红、大红、朱红，最后以中心新娘的朱红色——也是红色系最强烈的点为终点。从蓝到红从冷到暖的线已在构成之中，色彩的变化和素描中的从重到亮的关系同时展开。代表男性主题的重色块，只有黑色、深蓝，没有过多的变化，主要体现男性的力量与沉稳，与对面女孩艳丽的红色、花色形成强烈对比。从黑到红，从冷到暖，从阴到阳，相对相连，在我心里形成一个围合的浓烈的色环。
为了增强画面的形式感，让节奏跳跃，我利用当地山区地势特点，加强夸大其高低落差的感觉。让宽大的谷场高高隆起，可俯视错落有致的山村，石阶小路向下向外延伸，谷场后方远处是弯弯的山村小路，拱门，石阶层层叠叠，远处古老民居隐约可见。在这样的"舞台"框架中，谷场的矮墙围住婚礼的男女，新郎新娘在簇拥的人群中间，身着艳丽颜色衣服的姑娘们围在新娘这一侧，身着黑色衣服的男青年围坐新郎这边，在磨盘前围合成圆，从右山脚下簇拥而上的男女孩童们，与围合在磨盘打牌的姑娘们相连，顺势形成了环绕到新娘的弧线；从左上远景中端菜送饭的人群开始与新郎相连，与沿着磨盘围合的男孩形成另一个弧线，造成不断回旋往来的漩涡形运动意向。     从整个画面的构成来看，曲线很多，为了稳住画面，我在新娘新郎身前加了铺满红布的长桌，在整个构图中，起到稳定平衡画面的作用，与天空相呼应。长桌的出现，画面突然间似乎有了一种神圣的仪式感。我的创作意图和画面的整体形式、色彩的构成关系逐渐明确起来。
我尝试着画了几个构图，圈外的朋友们看了，也都能明白其中的意思，这让我有信心，进一步尝试着把和造型有关的抽象因素与具体的物象结合，把中国传统的民族人文思想和现实的人物相互融入。看过构图的朋友能很敏锐的觉察出我的构成意图，使我体会到，同一文化背景下的中国人，对自己文化特征的理解力有超强的认同感。     模特的选择，我尽可能从太行山区寻找。从脑子有了构思开始，为了找到能打动我的形象，我去了不下十次山西。寻找的过程虽然辛苦，但也使我从中有机会最大限度的去观察和理解人物。画创作稿的时候，这些人物形象、动态都在我脑海里进行了无数次的编排，反反复复的组合，打散，再组合，再打散，象导演一样，这一组人物在干什么，那一组人物在做什么，怎样的关系，如何衔接，怎样生动有趣而不做作。常常是画着画着，觉得资料不够，马上就联系去山西再次采风。     寻找合适的形象，不是一帆风顺，完全没有定数，不是每次都能找到心仪的模特。更何况，现在农村的年轻人都出去打工了，只剩下老人和孩子，村子里已经找不到合适的形象。贡先生带我到当地的乡镇工厂去找，那里的工人虽然还保留着些许农村的味道，但这远远不够。我们走访了当地的山村学校，在一所学校发现一个男孩酷似电影《小兵张嘎》中的张嘎子，形象既顽皮活泼又有心眼，我在男孩的组合中特意以他为中心构成一组。但是学生年龄小，还是要找结实的男青年。当时在我家工作的小马师傅，身体健壮，练就一身发达的肌肉，我把他有力的肌肉展现在磨盘中央打牌的那组男青年中。小弟沂光，形象表情丰富、幽默、放松，我把他的形象"嫁接"到小马师傅的身上，他带领中间那组男青年和对面的姑娘打牌，属于在村子里"见过世面"的年轻人。部队朋友张开宇告诉我一个信息，他们部队有一批刚入伍的农村来的新兵。于是我带着服装来到新兵连，在他们中间还真找到了几位相当有"太行"味道的小伙子，孔武有力。最终把这些男性形象组合起来，有男青年、小伙子、小男孩，这样，《太行喜事》里"男性组"的年龄跨度、形象总算丰富起来，既有阳刚气也有孩子气。     女孩的形象更会挑剔些，贡先生找来当地剧团的演员，艺校的学生，村子里的姑娘。这次是群像创作，不同于我以往画的女孩，女孩的形象要能融入关系中，不强不弱，有互动有联系。在女性这边，我刻意加入了白发苍苍的母亲，大姐，抱孩子的小媳妇，跨越人生的各个年龄段都有。一方面，力求画面内容人物形象更加丰富，另外这些形象的加入让古老的山村有了一种传承，有了延续，有了百姓在这里世世代代生活的感觉。新娘的形象最早选了几个当地剧团的姑娘，但是总感觉形象动作表情，也不知哪里不对，总觉得不符合内心的感觉，我来回改过多次，往来山西多次，期望能找到更满意的，一直未能如愿。直到2010年，一次我与小弟沂光在家中揣摩、试探着表现几个新郎新娘互动的场景动作时，我媳妇的动作表情不经意间不偏不倚恰好表现出新娘的情绪，落实在画面中感觉很踏实，总算是敲定了新娘在画面中的地位。在这个创作过程，我的脑海里浮现出电影《李双双》，这只是个引子，我把这个感觉带到《太行喜事》中，我的新娘不张扬、含蓄却也有力量，新娘略向内倾斜的身体，上扬的手臂，起到支撑画面、稳定画面的作用。     结婚是大事，在中国北方农村总是要热闹一番。伴郎们可以使劲闹新娘伴娘，老话说法 "三天无大小"！说的直白些，就是大大小小的男孩女孩们，比较起平时来，在这一天，可以一起放肆的玩耍一番，这种场合怎么能没有酒！有一次我找来多位男孩女孩，让他们扮演结婚时嬉闹的场景，男孩女孩开始不太熟悉，又有我们这些大人在旁边，很紧张，始终找不到感觉。朋友买来当地的白酒，请他们试着喝两口，办法果然奏效，老话说"酒壮怂人胆"，一会场面就热闹起来，效果好的出乎意料。老乡找来当地特有的酒罐、酒缸、藤编的酒瓮、以前用过的黑瓷碗，往桌上一摆，氛围马上就出来了。喝过酒的和没喝酒的，人物形象形成了微妙的情绪差别，喝多了的和喝少的也有了对比，喝多一点的小伙子动作开始放肆一些，情绪也开始变的高涨，声音也大了起来，年轻的脸庞开始发红微微出汗，场面很是热闹。一个个的人物形象生动起来，我在人群中发现一个小伙张牙舞爪，我就选择了他双手张开，头往前探的动作加入到新郎身旁的男孩组。因为牌不好，这组小伙又要被罚酒了，每个人都紧张起来，喝多的、喝少的、性格外向的、内敛的都在揣摩着，当然也有心不在焉，偷偷打量心仪的姑娘的……     这个年纪的少男少女有着他们特有的心理活动，这个时候有酒，有结婚闹房这个机会，还有我这个画家的帮助，他们终于可以有机会"放肆"玩一把。画家的任务就是把所有这些热闹的因素，有秩序的组合整理，用绘画语言这种特殊的形式让这些生鲜的人物形象凝固在画面中，虽有情节，但要适可而止。有秩序的热闹，有目的的组合，让每一位有着不同心理变化的人们都能从中找到自己，每一个人物的形象和动作都是他们性格应该的样子。     男女两组玩牌的任务设计、牌的好坏，我显然是偏向于女孩这边。新娘旁的姑娘组的设计是第一组合，她们处在画面最重要的位置，起到热闹场面调动情绪的作用。新娘这一组，似乎已稳操胜券，姑娘们笑的开心放松，新娘子也没有了初来乍到的羞涩，带领着姑娘们要和新郎旁边的小伙们大战几个回合。新娘上扬的手势，引向上空，和对面新郎这组以"嘎子"带领的手势向前的小伙组，形成了画面强烈的形式对比。     石碾前面，盘腿坐在磨盘中间的小伙，带领他身后的男孩组和以母亲大姐带领的老少组合之间，他们的玩牌游戏形成了画面另一个情绪高峰。男女相互对立，相互吸引，依靠摸牌这个动作，男性伸直的有力臂膀使劲向姑娘靠拢，完成阴阳男女相融相对的寓意。同时连成横线，和桌面一起平衡调节整个画面的节奏。     经过几年的采风、构思、反复的构图。终于在二零一零年三月，开始正式上画布了。起稿时想起还有四年我就六十岁了，我告诉家人，这张画就算是我给自己的六十岁生日礼物。话说到这，好像有了一种借此画给自己几十年绘画总结一下的意图，也有我人生道路上承前启后的意思。送别人礼物肯定不能不用心，送自己礼物更有一种鞭策的感觉。     我向来倾心于严谨深入的绘画风格。《太行喜事》三米五长，一米八高，画面不算小，但分配到画面中一百多个人物，面积就不大了，巴掌大的人物，面部五官就更小了，画布稍粗一点，人物的面部就无法深入，所以在画之前画布就要做的尽量细一些。小弟沂光和弟媳大红在我画之前，又做了几遍画布，使布面平滑。我起稿时，因为希望将来尽可能深入刻画人物形象，所以在铺大色调的时候，就不能过于随便。     即使到了上画布这一步，《太行喜事》从画面构思到实际完成还有很多的问题要解决。因为人物众多，效果出来很慢，耐心成了这次创作过程中至关重要的一环，整体想象和局部刻画也是一道难关。最后画面呈现出的形象，都是经过几次反复修改、替换才敲定下来的。     《太行喜事》这种强烈的黑白对比关系、巨大的反差是在观摩了大量的木刻版画作品以后才确定下来。我们都知道，木刻版画因为其艺术表现形式的特殊性，不得不把素描关系中黑白灰概括到极致。这样就形成了它特有的强烈单纯的黑白对比效果。写实油画表现强烈阳光，逆光下，重色衣服亮部暗部、人物形象的关系也可以借鉴木刻版画的对比，只是要注意"度"的把握问题。在基调的确定中我就有意识的加强了这种黑白对比的关系，每一个细节的刻画都在大的基调控制中，既要有黑白版画的影子，又要保留人物脸部丰实的形体和色彩变化。上画布的第一年因为一直在研究这个问题，反复了很多次，经常几个月画的效果很快被重新画过。     写实油画中空间的表现有很多因素，除了近大远小的线透视基本规律外，画面每一层人物空气透视的虚实关系也是一个大问题，很大程度上要看画家怎么去引导视线和定位。为了整体画面的强烈可能要压缩虚实的层次，这让我想到了电影里的长焦镜头，前后人物在画面中似乎贴到一起，但在其空间又可以接受。如果把中景人物和前景人物有意识的故意压缩在一起，就超出了正常视觉效果，画面中人物在涌动，很整体，似乎形成一堵人墙有着特殊的视觉冲击。因为有了这个想法，我在处理新娘新郎那一层的人物时，除了近大远小这个基本规律外，没有把人物故意刻画的很虚，色彩的强度也没有把他们作为中远景处理，而是和前组人物的刻画一样用心。远景的房子剪影，太行山脉的山形为了体现它们在画面中特有的意义，也没有画的很虚。这种处理似乎不符合传统油画的基本理论，但因为前景的色彩对比、黑白对比、形体对比的强烈，逼使它们清晰的外轮廓线还是在关系中处在虚的层次中了。     为了这个虚实问题，我在欧洲绘画中希望找到可供学习和借鉴的作品，可是欧洲绘画中几乎找不到这种强烈阳光下的逆光的群像人物作品。印象派作品虽然有一些强烈阳光的作品，但没有人物刻画深入的，我所知道的那些传统写实大师们的作品大部分都是柔和的室内光。也因为地域、气候、肤色等等因素的不同，我不得不自己尝试着找一条自己的路。没有太多的可借鉴的条件，反而让我自己有了放手一试的机会。     北方大地早春、深秋以及冬日有着让人温暖的阳光，穿透力极强，当今城市女孩已经把阳光当成了可怕的敌人，可在农村，阳光还是那么可爱。可能因为那个年代的关系，晒太阳就显得更为亲切，我把这种偏爱融进我的创作中。表现强烈阳光，是因强烈而生成的丰实的暗部色彩的生动性，也是这幅作品中很重要的组成部分，不同的红颜色，在强光下反射到人物的脸部，在画面中形成了一个个金红色的圆点，和围墙的圆，磨盘的圆，人物围成的圆，大大小小不规则的圆使画面因圆而形成一种构成美。我还试图借鉴强烈阳光使人物头发形成的黑色块形成不规则的黑点，和脸部的金红色圆点一起参予到构图，构成画面的圆的序列，这种圆很隐蔽，藏在画面中，但只要画家意识到它的存在，对它们稍加注意，它们就能在画面构成中起到作用。     创作进行到第三年，人物的基本关系已经确定，周边的环境也基本完成，但总感觉画面中缺点什么。传统的村庄人丁兴旺是源自农耕文化，是土地把大家聚到一起，人们的喜怒哀乐都来自土地，来自几百年的生活方式。上世纪六七十年代，人们见面头一句的问候经常是"吃了吗？"由此可见，以前能有什么吃、能吃的饱是老百姓的头等大事。从地里收获的颗粒状的粮食碾成面，这才开始进入到"吃"的程序。从某种意义上石碾、磨盘是农耕文化的一种象征物件，是北方农村最不可缺的东西，每个村子都有。《太行喜事》怎么能没有石碾呢！不但要画石碾，它还应该是画面中点睛的东西。     我要寻找我心目中的石碾。二零一三年，我和小弟沂光踏上了寻找碾子的旅程，想象中几乎每个村子都有，但转遍张家口地区的很多村子，才发现不是想象中那么容易。现代农业基本已经淘汰石碾，大部分是有磨盘没碾子，有碾子没有放在大磨盘上，有了磨盘、碾子，却也没有了木框架，终于找到了，大小也不合适，又或者只是配合旅游新作的，丝毫没有岁月的沉积，是伪磨盘。不觉感叹，生活方式改变，人们能够那么容易就把和陪伴他们度过几百年的、与百姓生活息息相关的物件忘掉。不过感叹之后，还是要继续找碾子，沂光向他们中铁建的朋友求助，希望能找到合适的碾子。第三天，终于在北京最西头与河北交界的一个小村子里找到了一个老碾子。等到下午两点钟，太阳偏西的时候，我把红布搭在碾子上，整理出布纹好看的节奏，用相机把它们拍了下来。披上了红布，碾子和石磨似乎改变了形象，有种神圣感、仪式感，还没有把它们画到画面，就已经体会到某种象征的意味了。画面中，我故意夸张了木碾架，岁月的痕迹刻在粗壮的木架上，垂直的铁碾架轴坚强、庄严、有力。在一些村庄的角落里，还会发现废弃了的石碾，石质较差的碾子已经风化，带着一种苍凉的被时间遗忘的痕迹，从它们的刻痕中，我体会到当年老乡对石碾的那份尊重，体会到了农耕文化的底蕴。从最后完成的效果来看，石碾的选择非常重要。因为这个有份量的物体的存在，因为它的特殊造型，对生活的联想，使画面更增添了很多更深层次的意味。     二零一三年春节，为了寻找更满意的形象，我和沂光再次赶到太行山，路过一个山村时，正赶上镇子里的剧团演出传统地方戏，我急忙问起当地老百姓，在太行山传统的老乡结婚是否会请唱戏的来助兴。我提这个问题，主要是因为在山东沂蒙山区结婚娶媳妇，找戏班子唱戏是很普通的事情，文革中唱样板戏，早些时候，唱的也是传统剧目。这里的习俗和山东农村在很多地方很相似，我请示贡先生，这一民俗能否在我的创作中出现一下，剧团和村里的领导非常高兴的同意了。我在屋里等他们慢慢化妆，闻到化妆油彩的味道，听他们说说笑笑，这个感觉仿佛带我回到那个曾经的年代，戏班子的红火热闹，曾是山村娱乐的主要来源。等他们穿戴好行头后，我带他们到一个我可以俯视全场的地方，角度是我画面所需要的。他们变换着不同场次、内容表演着。在画面中，我把他们放在右下角，夸张的地域性的艳丽的戏剧人物，继续延伸着画面曲线，它是传统、是文化、也是风俗民风，悄悄的调节画面，中国传统婚礼讲究 "礼乐和鸣"渗透着中国传统文化的哲学思想。所以说，很多东西可遇不可求的。后来知道，这个剧团演出的剧目是非物质遗产，是被保护的剧种，每年这个时候他们都要演出并录像，呈报上去申请第二年的经费。     在感叹传统剧种尴尬处境的同时，也同样为渐渐消失的传统的中国婚礼仪式担心。婚礼中的红色是中国文化中有着代表性的色彩，几百年来的延续已经不是单纯一块颜色的概念。我都不敢想象有一天中国的农村婚礼上，新娘子披着的是刺眼的白，不知道的还以为是葬礼的吧。大红的喜字变成英文，新郎新娘头发也都染成黄的，就差不多彻底消灭了自己的文化特征。在那样一种文化背景下生活，真是不敢想，太奇怪太可悲了。可喜的是，现在有大部分的农村又恢复了红红火火的中国式婚礼。或许只有失去了，才能真正体会到重要。中国文化的坚持，一定是建立在民族文化自信的基础上。     二零一四年八月，作品接近完成，我站在作品前审视着，用我自己确定的标准，一层层，一块块地去检查，看看是不是达到了预期的要求。经过多方比较后，在以保画面整体效果为前提的情况下，再次进行了的修改和调整。     整体来讲，开始构成画面的那些抽象因素，它们在画面中藏的还可以，一个椭圆形的圆镶着一圈从黑色到朱红色的宽带状的色环，椭圆形的体右下角生出一个渐变色带向画面深处延伸，一个黑色带从椭圆形物体左上角向画面深处扩展。左下角夸张的、古老的、黑色树干，向外延伸的力，平衡了画面的黑色块，画面中代表男性的黑色块就透明灵动起来。因为画面有足够大面积的黑色和重色的存在，整个画面有较强的份量感，红色融在黑色中，虽然色彩的纯度很高，但因黑色和白色的包围，色彩还是在整体的控制中。     有了大的圆形，人物很多细节的变化和节奏就不会显的凌乱。右上方远山形成的运动线，稍高了些，我把它向下压缩了十五厘米左右，这样看起来和左边的民宅，相对对称，天空的关系就舒服多了。     画面中间，搭在碾子上的桔红色的布，形成的半圆形和从石碾木框架垂下的布纹从接近垂直改到偏向画面左侧，使中间物体圆弧线中的稳定增加了动感；右侧一层层的山坡形成放射性的运动线加强了，去掉一些细节，使它更服从于中心环带；去掉了围绕着椭圆形外圈白色带中石头的小细节，使其更服从于围合的大的弧线，服从画面上与天空所形成的对比关系；去掉天空中因为强调形式感而画的过多的云。     写实绘画的重要部分是刻画物体生动的细节特质，没有了这个特征，就丢失了传达给观众的信息量，观众凭着画家所提供的不同强度的信息来解读画家所要说的话。一个人物眼角的稍稍修改，都会改变观者的审美质量。写实画家们要一方面仔细研究，刻画人物的细节，又要时时控制着整体画面的"势"，不能因画面过多的细节而削弱了整体，也不能因为要保持整体的"势"，而丢掉重要的细节，使画面过于简单。总之，细节丰富画面，但必须服从整体。     其实整个创作过程，都是在这种整体与局部的斗争中前进的。有时候为了整体，不得不弱化一个很强烈感人的形象，弟妹大红的形象在画面中有些跳，最后还是修改掉了，有些遗憾；又有因为模特生动的动作不得不稍稍调整一点运动线，如画中新郎的动作，很满足、很自在，虽然动作稍稍大了些，堵了一些，但为了效果生动，我还是选用了这个动作。还有，在山西采风时，领教了太行山的面食文化，各种面食色彩强烈诱人，再加上传统农村的大黑碗大瓷盆，在阳光下红布衬托下效果极佳，但为了突出人物，保持画面的仪式感，我不得不忍痛割爱。画面上满桌摆满饭菜，画面是肯定热闹了，但可能就成为一幅解读山西饮食文化的风俗作品。而我在心目中对农耕文化纪念性的构思就得不到表现。所以，一旦作品的定位明确后，即使再多生动丰富的素材，也要有选择有取舍。小弟沂光看到多次去山西采风得到的很多生动的人物形象没用上，很惋惜。他开玩笑说："你现在站在刑场上，说只要你不再画油画了，就免你一死，选择吧。"我也学着《红色娘子军》里洪常青的样子说："生命诚可贵，只要油画真！素材都可贵，只选最对的！"     最后，作为对自己这六年来创作过程中的激情、坚持、耐力的奖励，我在画面的右下角，当地剧团的后面，给自己也安排了一个小小的位置。想象着我安排了这场大戏，正在那里运筹帷幄，指点画面，贡先生坐在我旁边，看我画画，感谢他这些年的帮助，略表心意而已。     作品完成后，我急忙到小冯那里挑选画框。这时竟然没了主意，看不出那个框更好看，更有味道。其实，在这个寻找画框的过程中，我已经开始对自己的作品不满意了，期望借用一些外界的力量，或者别的什么方法增强一下画面，安慰一下自己。正如油画界常说的那样："油画没有框，好像将军在澡堂。"装上画框，画面果然又变了样，马上精神了许多。在这样自我肯定了几天后，一种失落的情绪又上来了。我想，可能永远也没有满意的那一天，也许就是这个原因，才使我又重新有了动力，马上积极的准备着，踌躇满志的计划，在下一张创作中再去尝试，再去创新，期待着自己有更好的创作出现，在绘画的道路上再次的前进。     无论如何，这幅油画创作《太行喜事》算是完成了，这是我六十年来第一次画这么大的场面，一百二十几个人，每个人物刻画都不敢草草而过，想象着观众站在身后，审视我的作品，每一个人物的刻画力求表现真实生动，一遍又一遍的修改调整，不敢轻言放弃。可是即便如此，画面中还存在有许多遗憾、许多败笔，我依然能看的到，很想弥补，但因为画面中相互牵扯的复杂关系，而现阶段的我，暂时还没有找出更好的解决方法，只好作罢。油画创作就像一个无底洞，有太多的问题要解决，画面中看得出的问题，隐藏在画面中看不见的问题都要你去发现，领悟、解决。或许这正是写实油画魅力所在。
写于写实画派十周年展前 2014年11月6日 北京
30年再聚首：共同的艺术梦想，难忘的集体情怀 ——"1978 中央美术学院恢复高考后第一届油画班同学毕业30年展览" 在北京开幕 2013-12-21   艺术兄弟网
（艺术兄弟网 中央美术学院美术馆 2013年12月21日 讯）   记忆中的冬日，总有一种静悄悄的感觉，仿佛时间也变慢了，让我们的思绪得以沉静下来，去细细的品味往昔难忘的记忆。走近中央美术学院美术馆，沿着那灰色的岩板墙走过，街道的喧嚣渐渐地被另一种氛围所取代：那层叠的墙面如同这所历史悠久的艺术院校的年轮，沉淀下历年师生优秀的艺术成果和那些精彩的艺术成长之路。而今天，我们将一同回到1978年---那个百废俱兴，人才旺盛的时代。下午4点，"1978 中央美术学院恢复高考后第一届油画班同学毕业30年展览"在北京中央美术学院美术馆开幕。     本次展览由中央美术学院主办，中央美术学院美术馆承办，展出了中央美术学院1978届油画班同学曹力、曹立伟、朝戈、季云飞、高天华、李宝英、刘长顺、刘溢、马路、施本铭、王忻、王沂东、夏小万、谢东明、杨飞云这15名画家近些年的经典之作。出席本次开幕式的有中央美术学院党委书记高洪、副院长徐冰、学术委员会副主任孙景波、中央美术学院美术馆馆长及策展人王璜生、本次展览的学术主持陈丹青先生及各位参展艺术家和美院的师生校友。     在展览的开幕式上，本次展览的策展人、中央美术学院美术馆馆长王璜生致辞说：“ 1978年在我们这个时代注定是改变命运的一年，美院第一次恢复高考，成就了这一代人的梦想，也是从这一届开始，美院油画的教学体系经受住了当代艺术的考验，说明这种教育体系完全适应中国当代发展需要的形式，同时也是让我们研究和关注当代学院艺术和学院教学在当代学院艺术中作用的一个触发点。现在30年过去了，1978届油画班的同学没有一个人是掉队的，不管在艺术上，还是对生活的态度上，他们都是我们在校学生的榜样。衷心希望他们在艺术之旅上继续前进，也衷心的感谢当年哺育了他们的老师们”。     走进展厅，柔和的灯光和当年的黑白老照片衬托出了一份怀旧的气息：我们仿佛又回到了那个纯朴而热闹的学生时代，在他们的脸上，流露出大学生特有的朝气蓬勃和进取的热情，也不乏孩子气的个性与俏皮。本次展出的画作涵盖了艺术家们学生时代的课堂作业及各个时期的代表作，如同一幅幅时光的画卷，向大家讲述了艺术家的心路历程。观众们或是走上前去细细观摩，惊叹于艺术家们纯熟精湛的绘画技巧；或是被作品中带出的冲击力所震撼，远远地驻足欣赏；或是有三三两两在画前品头论足，兴致勃勃。     本次展览展出了王沂东老师在各个时期的一些代表性作品，其中1977年的作品《沂蒙新春》是他入校前的作品，体现了他扎实的基本功功底和营造画面生动气氛的能力。还有一张他在校期间的素描习作，人体画的丰满结实，结构清晰，风格沉着稳重，并带有一种宁静的力量。这种感觉在后期逐渐发展为他的个人风格特色：安详、典雅、中国北方农村浓重的乡土气息、将西洋古典绘画的风格和中国的民风民俗结合在一起。在这种结合中，表达出人类内心一种恬静和永恒的感觉，和对于大地、家乡的一份感念。     如今，30年的老同学再度聚首，当年的莘莘学子，如今已是年过半百，但在他们身上，至今还凝固着八十年代的校园印记：追求油画的纯洁性，不曾迷失于后来的泛现代主义喧嚣，也没有转向功利和投机。这些风格卓然的作品，从传统到现代，从写实到抽象，以不同的艺术形式充分表达出艺术家本色的个性和才情。愿他们带着今日丰盛的艺术果实，在这条道路上长长久久的走下去。（小麦） 本次展览展期展地： 1 开幕：2013年12月21日 16：00 2 展期：2013年12月22日 至 2014年1月5日         开放时间：周二至周日9:30至17:30 3 展地：中央美术学院美术馆二层B展厅
画展开幕现场
参展画家台前合影
-------部分参展作品-------
王沂东《阳光和我同行》
杨飞云《荷花屏风》
曹力《二十一世纪的传说》
曹立伟《残山之37》
朝戈《光》
高天华《垫子女模》
季云飞《等待》
李宝英《红单子之四》
刘长顺《早晨的阳光下》
刘溢《石榴》
马路《那冰》
施本铭《神圣家庭》
王忻《玫瑰梦》
夏小万《素描手稿之一》空间绘画
谢东明《日惹的少女》

贴近自然，体味生活 ——“2013中国写实画派九周年展”开幕 2013-11-20   艺术兄弟网
（艺术兄弟网 中国美术馆 2013年11月20日讯）伴随着那纷纷飘舞的树叶，北京的初冬显得格外迷人。这是一年中最静谧的季节，仿佛忙碌的秋收过后，人们用闲适的心情在家中泡上一杯老家的茶，细细品味那种清新隽永的味道。传统的风味总是让人流连，犹如中国的写实艺术，带着老家那质朴而真实的味道，在人们心中留下了不可磨灭的痕迹。匆匆9年过去，今天，中国写实画派迎来了他的第九个年头，下午15点30分，“2013中国写实画派九周年展”在中国美术馆开幕。     本次展览由北京画院主办，北京市文物局、中国写实画派承办，山东省东营市委宣传部、烟台国际美术馆协办，展出了27位中国写实画派画家艾轩、杨飞云、王沂东、陈衍宁、徐芒耀、刘孔喜、袁正阳、郭润文、王宏剑、张利、龙力游、夏星、李士进、王玉琦、徐唯辛、郑艺、翁伟、忻东旺、庞茂琨、冷军、殷雄、石良、李贵君、张义波、朱春林、王少伦这26位画家近几年的经典之作和中国写实画派重要成员陈逸飞先生生前的部分作品，参展作品共有100幅左右。     走进展厅，我们如同进入了一个奇妙的世界：画中的人物似曾相识，他们仿佛正生活在画中的世界，演绎着属于他们的故事；又好像是你身边一位真实的朋友，在你的记忆中泛起涟漪。观众们在画作前驻足留步，时而站在几米开外，欣赏画面整体化一的感觉；时而凑到近处，仔细揣摩画作的精湛技巧；或是家中老老小小，一起在画前品头论足。展厅中熙熙攘攘，热闹非凡，如同在共享一场艺术的盛宴。     九年来，虽然时代风云变幻，社会厚非不一，但中国写实画派的人员不断增多，展览规模不断扩大，作品质量日益提高。纵观近代世界油画发展史，一个画派能够持续10年以上者实属罕见，而今天的中国写实画派，风风火火已达第十个年头，表现出旺盛的生命力。这也正说明了写实艺术的魅力所在：艺术家们用他们那双善于发现美的眼睛，观察体味着身边真实的世界，并将之沉淀、提纯，最终凝结成那纯粹的珍珠般的艺术形式，展现在观众的眼前。美来源于真实，自然界的一草一木，一花一鸟，都有着它们独特的艺术语言，更别说身为万物之灵的我们，每一个回眸一笑，每一刻的驻足静思，每一次欣喜的盼望，都诉说着万千人的心灵。中国写实画派的艺术家们正是用心灵去感受时代与生活，才能够使他们的艺术生生不息，意境隽永。（红月） 2013中国写实画派九周年展 展期展地： A、北京（中国美术馆） 1、展期：2013年11月20日 15：30至12月1日14：00 2、开幕：2013年11月20日 15：30 3、展地：中国美术馆 5、7号厅 B、山东东营市（黄河美术馆） 1、展期：2013年12月6日至12月16日 2、开幕：2013年12月6日 10：30 C、山东烟台市（烟台国际美术馆） 1、展期：2013年12月21日至2014年1月8 日 2、开幕：2013年12月21日 10：30
室外展标     开幕现场画家合影     观众参观     陈逸飞 《故乡的回忆-双桥》     杨飞云 《青岛女孩》     艾轩 《荒野的风声》     王沂东 《二妮的红盖头》     王沂东 《寒露》     王沂东 《晚归》     陈衍宁 《花雨》     徐芒耀 《侧坐的尼科尔》     刘孔喜 《青春纪事之十九 包裹》     袁正阳 《断桥》     郭润文 《音乐学院的学生》     王宏剑 《鸿门宴（画稿）》     张利 《远方的朝圣者之二》     龙力游 《荡秋千》     李士进 《花几之一》     王玉琦 《赋格》     徐唯辛 《矿工张永庆肖像》     夏星 《四月》     郑艺 《文成公主和亲（画稿）》     翁伟 《静夜》     忻东旺 《理想》     庞茂琨 《花季未了之十》     冷军 《古董店之十五》     殷雄 《鸟》     石良 《心门之一》     李贵军 《就在那里》     张义波 《追忆》     朱春林 《哥特式柜子》     王少伦 《出路（二）》

新疆油画喜迎秋，艺术名家送祝福


——“新疆油画全国行—情系神州捐赠仪式”在北京举行

2012-09-10   艺术兄弟网

（艺术兄弟网 人民大会堂 2012年9月10日 讯）   高山，草原，荒漠，峡谷......新疆的风貌变幻莫测，神秘而引人神往，就好似一片世外桃源，尘嚣的声音渐渐远去，大自然绽放出它原初的色彩。而油画家们来到这里，将那些撩动了心弦的瞬间化作了一幅幅经典的油画作品，为新疆留下了一笔宝贵的文化财富。今天上午10：30，“新疆油画全国行——情系神州捐赠仪式”在北京人民大会堂举行。    作为“新疆油画全国行——情系神州”系列活动的重要环节之一，在此次捐赠仪式上，中国写实画派的四位艺术家艾轩、王沂东、杨飞云、郭润文将他们在新疆各地采风写生后精心创作的四幅作品：《和风》、《塔吉克民居的肖像》、《木卡姆老艺人》和《塔吉克女孩》捐赠给新疆维吾尔自治区人民政府。他们的无私奉献精神不仅支持了新疆的油画艺术发展，给新疆各族人民送上了美好的祝福，同时也为新疆油画艺术走进中国，走向世界奠定了坚实的基石。为感谢四位画家的慷慨捐赠，自治区人民政府授予四位艺术家“新疆美术家协会名誉顾问”荣誉称号。据悉，这四幅作品将作为正在筹建的新疆美术馆的首批藏品，新疆的油画艺术发展将掀开崭新的一幕。全国人大常委会副委员长司马义·铁力瓦尔地、新疆维吾尔族自治区党委常委、宣传部部长胡伟、新疆文联党组书记、副主席黄永军以及中国保利集团董事长陈洪生等出席了本次捐赠活动。    在捐赠仪式上，四位画家畅谈了在新疆写生采风的感受。王沂东老师在谈到这次的画作《塔吉克民居的肖像》时说：“我去年在新疆塔什库尔干写生的时候，对塔吉克族传统的民居特别有感触，他们的建筑就好像是大自然的一部分，和周围的环境融为一体。那里的高原气候干燥，特别是阳光的特征很迷人，和那些房屋交相辉映，赋予了它们一种纯粹而质朴的感觉。我在创作中就强调了这些特征，将这里的民居浓缩成一个很特殊的形象保留下来，作为“肖像”，而不是一般的写生或记录，也是希望这些经过长时间积累沉淀下来的民居形式，和塔吉克族那淳朴、敦厚的民风都能够保留下来，继续传承下去。”    “新疆油画全国行——情系神州”活动开展一年多以来，中国著名写实油画家与新疆本地油画家用画笔描绘出了新疆丰富的色彩，共同创造了150多件优秀作品。当我们欣赏这些经典的画作，也仿佛跟随着艺术家们的脚步，漫步在西域这片静谧而多姿多彩的土地，让我们忆起内心深处那被大自然优雅的环抱着的，古老而淳朴的生活。 （小麦）

与会嘉宾和油画家们合影留念

30年后再回首，发现那抹灿烂的红色

小麦：最近看到您的新作“盛装的维吾尔族姑娘”，有一种耳目一新的感觉，和以往的作品不同，这次作品中您以少数民族姑娘作为创作素材，表现出浓厚的地域特征。这两次的新疆采风活动一定给您带来了不少创作灵感，能和大家谈谈这张作品是如何构思的吗？

王沂东：这幅作品的创作主要是为了参加新疆自治区政府主办、保利集团赞助的“新疆油画全国行---情系神州”全国巡展的活动，为此我去了两趟新疆，在那里深入体验生活，搜集创作素材，回来画的这张画。我曾经在1981年的时候去过新疆，记得那时是在上大学三年级的色彩课，老师带着我们二画室的两个同学，还有民族学院的同学一起去了新疆伊犁，在那里写生了3个月。那次的写生练习给我印象很深，我对少数民族形象的特征也有了一个初步的认识。一晃就是31年了，如今又去了新疆，与当时艰苦的条件不同，这次整个安排都很好很方便。第一次去找了些模特不太满意，于是就没画，第二次去的时候才看到这个小姑娘，觉得她的形象挺有味道，后来让她穿上她们民族节日的服装，那红颜色一出来我马上就有一种感觉：“就画这个了”，灵感就是从这儿来的。这个女孩的形象很善良很端庄，她的衣服也是既华丽又端庄严肃，所以我就选用了这么一种形式，没有什么动作，用绘画语言来讲就是色块、外轮廓线、形象、头部形的变化，还有色彩、质感、维吾尔族服装特有的图案，这些东西就很吸引人，我基本上是用传统油画的画法完成了这张作品。

艺术来源于真实，要深入探索，善于发现，精于选择

小麦：在您这么多年的创作过程中，始终坚守着自己的题材，并在写实的语言上不断的锤炼，在具有延续性的同时，每次的新作都会有一些新的东西补充进来，在这幅作品中您觉得有什么技术性的创新和突破？

王沂东：这张作品我画了3个月，准确的说是两个半月，虽然这张画在形式上很简单，但是里面其实有很多造型上绕不过去的难题，比如说外轮廓线的处理、紫红色的平绒反光的特征、刺绣的图案既要有绘画的表现力又要表现出刺绣的特征来，还要让它的色调服从于人物，还有人物肤色的特殊颜色等，这次创作在绘画语言上考虑的要多一些。
    人物神态的把控是这张画最关键的，既不能画出一个没有思想的人，也不能画的过于张扬，因为这是一个又含蓄又活泼的形象。另外还要有这个年龄段的特征，这个小姑娘16岁，很精神，很端庄，是很正的一个形象，她的内心活动是很善良的，我主要是抓住了这个形象的瞬间。
    总的来说，我认为这张画有这么几个要抓住的点：一是维吾尔族形象的特征，这个特征要抓到；二就是维吾尔族16~17岁的天真的女孩子，她的年龄、性别的特征，这个年龄段的人物内心活动的把握，要自己给它一个明确的形象；三是少数民族服装中的图案，有它特有的美感，不能潦草的勾两下，要画出它的质感、它的特征，比如人物裙子的红平绒的质感特征；最后构图要简洁明了、大方，构成画面基本的精神面貌。

小麦：很多人说您的画是有灵魂的，画中的人物好像是有生命一般，在您的作品中我们可以看到您通过对人物神态的精细刻画，令人物形象有一种恒久性。可以谈一下您在这幅创作中，是如何把握人物神态微妙的特征的吗？

王沂东：这张画我完全是从绘画语言的传统角度来考虑的，比如一开始的起稿，就是用线描起的，用线描先把它勾出来，勾的非常准确，然后再画，这种正面光的画法我主要参考学习了13,14世纪的欧洲宗教画的一些画法。我觉得这张画整个画面的感觉带有一点宗教色彩，包括动作、神态、比例，都带有一点神秘和庄重的感觉。除了抓住这种微妙的感觉之外，最重要的还是要把神态画的恰到好处，形象的把握是这张画的关键，不能表露的太过，又不能一点内心活动没有，这个16、17岁的孩子的年龄特征要把握好。另外人物形体的变化也是和汉族人不一样的，造型的特征和肤色的味道也和北方汉族的形象不太一样，特别是在红颜色的关系里面，皮肤的颜色更是有些特别的味道。画中虽然没有情节，但是它本身的形式感和模特的精神面貌，就已经能够很好的表达她的感觉。

用一位艺术家的眼睛，来捕捉生活中的真，善，美

小麦：在这两次的新疆采风之行中有没有特别令您印象深刻的地方？

王沂东：记得这次去塔什库尔干，那里的老百姓特别的善良，我觉得他们的生活状态和人对生活的态度都很接近于完美，听说塔吉克族有很多乡很多村，20多年来从来都没有刑事犯罪，没有小偷小摸，大家都是互相帮助互相爱护，那是一种非常美好的生活状态。当时我们到了一个塔吉克族的村子，大家彼此都不认识，那里的老百姓就很热情的请你喝茶，拿烤的囊给你吃，不管是小孩还是老人，虽然语言不通，但是还是很好客的。我们对那里的很多东西都有很深的印象，民族服饰也好看，那里的小伙子很强悍英武，女性也有一种很特别的美。有的画家还赶上结婚的场面，很丰富多彩，有画婚礼的，也有画新疆的巴扎（集市），各种卖小吃的，也有宏伟的大景色：雪山，草原，应有尽有，非常丰富多彩。我们艺术委员会说作为油画展览，还是以绘画语言的深刻性来要求，在选画上，制定规则上，都是以艺术绘画语言的美作为评审标准，不是说你画了生活，就一定是高水平的美术作品，你不但能发现美，还要经过概括，经过你手上的技巧和技术，把它呈现出来。

一个普通的画家，画了一个普通的新疆老百姓，它的意义在于：在普通的生活中去体会真正的民风和他们生活的点点滴滴。

小麦：从一个艺术家的视角来看，您认为这两次的新疆采风，包括创作和巡展的意义在哪里？

王沂东：有将近100多位画家集体来参与这个活动，不管是新疆自治区政府还是保利集团，都是想借这个活动让更多的人知道新疆的生活和新疆的民族文化。从艺术家的笔下，新疆的大好河山和老百姓的生存状态都会淋漓尽致的展现给大家。在这次参展的70多幅作品中，有很多都是表现新疆日常生活的，表现出各个民族的文化特征，比如维吾尔族、塔吉克族、哈萨克族和俄罗斯族等，所以这个展览是非常丰富的，我们去新疆采风，搜集素材，体验生活，全身心的去感受那里的风土人情，然后发现自己有兴趣的题材，有写实的，也有写意的；有色彩斑斓的，也有画的很工细的；有宏伟的大场面，也有的表现了某一种独特的生活细节的。
    很多人对新疆的风土人情还是很好奇的，因为它是中国土地上民族文化最有特性的西部文化的代表，西域有大沙漠那种荒无人烟的地方，也有莺歌燕舞的城市，也有高原的牧民生活，也有大草原，各种地域面貌和文化交织在一起，就像一首交响乐呈现给大家。画家就通过画笔把这些展现给观众，让观众和我们一起，领略新疆的大好河山和老百姓丰富多彩的生活，我想意义还是在这里。

情景相融  妙合无垠

    每次王沂东老师作品的出现，都能带给观者美妙而震撼的视觉感受。浓重、强烈、含蓄、细腻、微妙、东方、西方、传统、创新……所有的绘画元素，信手拈来，淡而天成，没有任何的牵强和做作。古、今、中、外，如此的巧妙融洽，将中国韵味表达的似九曲回肠般的耐人寻味，让人不禁折服于他轻巧驾驭精湛绘画技巧的能力，感慨他大胆创新的艺术魄力。王沂东的作品立意简练纯净、内涵深厚凝重、造型美丽质朴、色彩夸张强烈，渗透着民族审美表现因素和审美情趣，显现出独特艺术风格和审美意蕴，为中国写实人物油画开创了新的方向，在当今画坛上有着重要的地位。同时“民族性”也使他的作品更有欣赏性，更文雅，更隽永，更具有艺术性。《蒙山晨雾》是王沂东2011年的最新力作，是写实人物油画的又一精品。山水云雾，男女阴阳，画面浑厚磅礴、气势峥嵘、境界缥缈、极目无垠，显示中国大山大水特有的壮美和崇高。画中女孩纯真甜美、表情委婉、对镜贴花，若有所思，男子拱起的脊背，似大山般浑厚，结实可靠。晨雾环抱着山水树木大地村庄，润润的沁人心扉。画家创造的“大自然”，既是画家自己，也反映了画家恬淡的心境：疏朗清幽，山水生机，表达着人与大自然天造地设的和谐规律。画面中人物的神态、形态、动态，随着画家笔间传达出的情感韵味，让观者有一种别样的感动。其实这些莫可名状的感动，早已不能准确地言说是意还是画了，意中有画，画中传意，二者妙合无垠。《蒙山晨雾》将自然美、人的美和精神美提升到人格精神的层面，从艺术的角度来看，这无疑是一种突破。

艺术，是一种感情。
对于艺术家而言，一切都是美的。
任何悠忽的灵感，
实际不能代替长期的功夫。

记者红月：在油画创作中，您始终坚守着自己的理想和志趣，在艺术语言上不断锤炼，追求质朴明洁，对作品的表达从未含糊。这次的新作“蒙山晨雾”，您在创作上有什么特别的立意？

王沂东：“蒙山晨雾”在大的追求与主导思想上，与近几年来我的绘画方向是一致的。
    首先，继续坚持写实人物油画的道路，利用油画独特的艺术语言，充分发挥油画材料所能给予的表现手法，通过对人物形象、形体、表情、动态的细腻刻画，传达出一种微妙的情感变化。
    其次，作为中国的画家，还应该在本国古老的传统艺术中吸取营养，继续寻找中国的、民族的、个性的艺术语言和元素，尝试与传统的西方写实油画进行巧妙的融合。“蒙山晨雾”这幅创作在大的立意上是想要通过画面构成所造的“势”，表现人与自然之间的关系。

记者红月：近年来您佳作不断，从“约会春天”到“一缕清风”再到2011年的“寄语青石沟”，每次作品都带给观者震撼。优美深邃的意境，无论从哲学和审美的角度，都达到了一个极灿烂澄明的层次。让读者感受到您在写实油画创作中的传承与创新，您是怎么领悟其中精神并准确表达出来的？

王沂东：不同的艺术形式，在长期发展实践中，都形成了自身独特的艺术语言。如音乐以有组织的旋律、节拍、速度等艺术语言，构成音乐形象；电影以画面及画面的组接即蒙太奇，构成电影形象等。
    作为一种艺术形式，写实油画是油画形成和发展过程中的主要组成部分，它历经古典主义、浪漫主义、现实主义、印象主义和现代艺术诸流派而经久不衰，延续和继承了上千年大师们的宝贵经验，是欧洲油画最核心的表达形式。与中国画、版画、雕塑等其他艺术形式相比，油画更擅长对物象进行细微的刻画，注重物体的体积感和空间感且色彩丰富、表现力强，因此，追求真实性，能真实地描绘客观事物对象的写实形式成为油画的一大优势。
    写实油画，特别是写实人物油画，首先在造型上不能偷懒，在人物形象、人物动态、造型上都要要求严谨。这与中国画的大山大水大写意不一样，“似与不似之间”这句话适合写意中国画的创作和其独特的艺术表现风格，它的表意性大于写实性，但这不代表它没有“形”。诗文用语言抒发情感，绘画以形象表达情感，任何艺术作品最终要创造一种艺术形象。无形无态怎么表达？写实人物油画首先要求做到“似”，通俗的讲就是要画的“像”，“像”还包括很多东西，首先你要有准确刻画人物的能力，否则谈不上“貌似”，其次还要抓住人物独特的气质，否则就没有“神似”。没有这两个基础，就根本谈不上什么“似与不似”。做到尊重中国古典哲学，尊重中国传统文化，才能理解“似与不似之间”真正的含义，而如果断章取义，只不过是为作品找借口罢了。
    对于写实人物油画创作来说，作品是否有可能成功，有很多的因素在相互影响：首先，必须有准确刻画人物的能力；其次，要有选择最合适人物的能力；要有瞬间抓住最传神面部神态、最微妙肢体动作的能力；要有找到或者创造一个特定环境的能力；还要有准确的、恰如其分的把人物和环境组织在一起的能力；要有对画面色彩表现独到的认知；要有对生活独特的理解、或者说要有把生命的真实转化为艺术的真实的能力，这个过程也是理智和情感的关系；除此之外，还要有画面的精神，这是艺术创作最重要的灵魂。在此基础上，你才可能达到精确的、微妙的对人物神态或情感的传达。
    所以我认为，只有先在“似”的基础上，才谈得上人物情感的表达，才能感动观者，这就是艺术真实的震撼力。
    其次，中国写实油画必须抓住本民族的视觉特征，也就是传统积累的视觉形象，这里面包括很多，比如版画，年画、墨等等。我比较偏爱中国民间传统色彩的浓烈朴实。我的作品中常出现红色，对中国老百姓来说是希望、幸福、美好的象征，但不能说画了红颜色，画了新娘，就是民族化了。只有把红色与中国的文化、精神、审美原则、生活习惯结合在一起，红色才被赋予了中国文化象征的意义。
    我们既要把西方技法全盘拿来，吸收研究透，又要遵循自身艺术创作的规律，平衡中国和西方艺术，在它们之间找到一种最适合表达和体现自身特点的艺术语言，这样才会产生经得住时间考验的艺术作品。立足你熟悉的生活土壤吸取其文化精神营养，艺术的生命力才会长久。“生活是艺术的源泉”，这种说法同样适用于写实油画。

一片自然风景是一个心灵的境界，
物我交融，传神写心

记者红月：“蒙山晨雾” 在背景的处理上特别有意境， 有一种置身于飘渺仙境般的感觉。

王沂东： “蒙山晨雾”在创作过程中，背景修改了好几次，总是觉得还可以更畅快淋漓的表达。最终，还是中国画大山大水大写意的墨启发了我，在黑、白、远山、晨雾等的表现手法上，我有很大一部分是借鉴了中国画里的墨和留白。比如，黑色的石头带有一种岁月的重量感，它让我想起中国画中的墨——浓墨、焦墨、淡墨。运用墨的一些审美特征来表现山、石，这些黑色块在画面中表现出独特的审美价值。背景层峦叠嶂的远山，云雾，虚实处理，必须打破客观局限，在二维空间最大限度地展现时空境象，这也是艺术家必须掌握的意境构成。
    在我的艺术创作中， “看似写实”的墨色中，带有我对中国画墨色的尊敬。

记者红月： 您的作品人物细腻醒目，背景气势庞大，让观者可以近而知微、远而见深，能不能跟我们谈谈您如何控制画面？

王沂东：所有艺术作品的创作法则是一致的，要有一种“语不惊人死不休”的气势。绘画作品也是一样，画面大的构成——“势”、画面的精神是非常重要的，在这个基础上才谈得上微妙，才谈得上内涵。首先要有画面的精神面貌，要达到这个精神面貌，画家就需要调动艺术创作中的对比、协调、黑白灰、点线面等绘画元素，并将它们藏在画面中，在不知不觉中表达出画面的精神。这种宏观的创造可以用在整个画面的构成和造势上。
    人类所有的创造，包括艺术创造，都是为人类服务的。艺术家可以有很多的创意点，但最终呈现出来的形式还是要让人来理解和感受的。举个例子，现代工业里的汽车设计，无论创意如何改变，造型如何花哨，技术如何精湛，但没有那个生产商挑战，为了表现设计而把驾驶员的位子做的糟糕不舒服。很明显这是不实际的，因为汽车设计所有的这些创造，都是为了驾驶的舒适和方便。
    人物写实绘画的造型也是一样的。特别是脸的造型，必须严谨。作品最终呈现的内容还是要给观者理解的，离开了观者的欣赏，没有了与观者的沟通，艺术创作就失去了存在的意义。油画艺术能凭借独特表现技巧的支撑延续上千年，在表现力上，油画所能表达的技术含量绝对是独一无二的。能够尽可能的把表达人类的丰实内心世界的美与外在的形象之美高度结合，该是一种何等美妙的境界。
    但是另外一方面，像山、水、树木等，却需要画家放开了去创造，运用光影、色彩、构图、内在形式、审美、格调等创造一个独特的环境。在画面中人们对环境的理解和感受是一种“意境”、是一种“势”，所以表现画境，不能为了单纯的表现而表现，而是要表现它们与人物和自然之间的自由结合，表现的是关系。“造势”说的就是要借周围的“势”来渲染人物。画家是用手、眼、笔三点成一线，把东西表达出来，这是画家的一个思考过程、情感的一个流露过程。
    我认为，这也是现代人物写实油画应该突破的点。在西方传统油画里，对山水环境、背景和与人物关系的处理方法，还没有完全跳出自然主义。

一切都是美的，因为他锐利的慧眼，注视到众生万物的核心;
透过外形触及内在的“真”。
此“真”，即是“美”。

记者红月： 说到构成，我想问王老师，是不是在一幅画开始构思的时候，画面大的构成已经在您脑海中形成了？

王沂东：是的。灵感出现的时候，人物的动作与周围的环境就已经有了“势”的开始。而且，这个“势”与人物内心情感、情绪的表达是一致的。可以借“势”抒情，也可以借人物的动态来布置、打造周围的环境，这是一种互相影响互相作用的关系。在创作中，构图若能做到把环境和环境中人物之间的关系调整到一个好的节奏之中，便能揭示出人物内心的活动，也能让人物的情绪得到表达。
     “蒙山晨雾”整个的构图，更加注意在人与环境的结合中制造一种情绪，用整体的氛围来打动人。黑色的石头和构图都进行了夸张和取舍。巨大的黑石是一种岁月的沧桑，在形式上和女孩青春的面庞，鲜艳的红衣，与男子的对未来充满希望的情绪，形成一个较为强烈的对比。远处大山大水藏在云雾中，白茫茫似透非透的阳光，一切既神秘又带有憧憬，可以让观者自己慢慢体会和回味。
     绘画很重要的一点就是：它是表达情感的。特别是写实人物油画，是情感的一种抒发，它表达了人与人之间、人与自然之间的关系。 这是永恒的话题，特别是男女之间的情感， 与自然中的阴阳关系，意义是相通的：从自然界到人类社会的一切事物，都因阴阳交感而和谐有序，生生不息 。我希望我的创作能通过人物、神态、造型、色彩、构图这些具体的因素，让观者能感受到我希望表达的氛围。
     此外，表现人物内心活动的面部表情的分寸、动作的角度、周围环境与物体各种关系之间的构成关系都要去把握，做到“恰如其分”，这是个长期积累的过程，需要画家慢慢体会领悟。

记者红月： 您的作品总给人一种或委婉、或悠远、或情意温馨的意境，您是怎么抓灵感打动读者呢？

王沂东：观察生活，用一个画家的感觉去体会生活。
     灵感的触动可以是视觉的、嗅觉的、听觉的、触觉的，当它触动你时，你必须能迅速捕捉到这个瞬间，并且从中分离出绘画语言所需要的材料，取与舍，去与留，使这个生活真实瞬间转化成艺术表现的灵感。
     写实油画虽然和电影、戏剧一样都是对人物进行着最真实的描写，但最根本的区别在于一个是动，一个是静；一个是时间空间的过程，一个是静态实体的存在。绘画艺术是一种凝固的美，是生活感动的瞬间，又不是完全合理的瞬间，某种程度上是画家所要表现的情感情绪，这种表达需要画家利用一切手段概括、提炼。只有深刻感受到写实油画特有的形式美感的特征，才能捕捉到最激动人心的灵感。
    回过头来，我观察自己的作品，这个发展是渐进式，而不是跳跃式的，艺术的发展是继承与发展的关系，取各家之长并不等于临摹，借鉴、探索、融合，找到自己的艺术语言，形成自己风格的过程有许多难点，每解决一点与绘画有关的问题都是很大的乐趣。需要勇气，需要耐心，慢慢解决。
     说了这么多，并不代表我自己已经把这些问题都解决了，但是在今后油画创作过程中，我会提醒自己，继续努力。