奇特的“石头村”带来的启发

小麦：王老师，看了您最近的新作“寄语青石沟”，我发现这幅作品跟以前的作品相比有一些不同，在这张作品中您用了大面积的黑色，清晨的一缕阳光轻柔的洒下来，微微的照亮了画面中人物的脸庞，显得静谧而带有一种神秘的色彩。请问是什么给了您这样的创作灵感？

王沂东：这张作品的创作灵感来自于一次下乡采风。记得在那次采风中，我到了山东沂南的一个小村庄，这个村子中几乎到处可见大大小小的黑色石头，它们给了我一种特殊的感觉。你也许还记得我在1989年曾经画过一张创作叫“冬天里的阳光”，也是在这个村庄得到的启发：那张作品中有一块大石头充满了画面，石头的上面是一个老百姓用来打场用的小庭院。这个村子里像这么大的石头很多，许多当地的老乡就干脆借石头的形状造起屋子来，村庄里盖起了很多奇特的房子。黑色的青石带有一种岁月的重量感，它让我突然想起了中国画中的墨块，比如浓墨、焦墨、淡墨的感觉。记得当时我一早起来，看到清晨的第一缕阳光跃出地平线，带着微微的暖色撒在人们富有朝气的脸上，又轻轻的撒在黑色的石头上，形成一种淡淡的冷暖对比，有一种既神秘又带有希望的感觉，我深深的记住了这种感受。在后来进行创作构图时，我便开始寻找一种合理的人物动态和形式间的关系，来表达出这种奇妙的感觉。

王沂东工作照

大自然和生命的和谐二重奏

小麦：这张作品与您以往画的“红色系列”不同，画面中没有出现红棉袄等欢快强烈的色彩，而是较为素雅的颜色和黑色的对比，请问在创作这张“黑白系列”的作品时，您是如何进行构图和控制画面的？

王沂东：我的前几张作品都是红色的主调，而这张作品我打算重新回到黑白色彩的结构上来，黑白系列从造型的语言上讲要更纯粹一些，人物和黑色块之间的色彩对比关系是比较强烈的。其实这是一个沉重的环境和生命之间的对比关系：整个画面的调子都很浓，让它有一种重量感。大块的石头上留下了时间的痕迹：斑痕、青苔等，有一种浑厚、久远、陈旧的感觉，在形式上和人物充满希望，充满喜悦的情绪形成一个较为强烈的对比。构图若能做到把环境和环境中人物之间的关系调整到一个好的节奏之中，便能揭示出人物内心的活动，也能让人物的情绪得到表达。

在“似与不似”之间

小麦：中国画的宣纸和墨，是一个美妙的结合，黑色本身就是色彩，写实油画中的各种色彩都要处在一定的空间里，您是如何把中国画中的墨色借鉴到油画中的？

王沂东：在传统的写实油画中，没有纯粹的黑色，石头并不是黑色，是相对于浅色而把它归在黑色范畴之内。我们要解决的是：在画黑色的石头时并不是追求将它画的“酷似”，而是借石头的型、色来抒发对墨色的理解，在视觉上体会一种“墨”的感觉，借造型上的一句话说，就是一种“似与不似之间的感觉”，看似青石，也可看成墨块，只要它本身具有一种审美的价值，对画面中的人物起到很好的帮助作用，就可以了。

    “看似写实”的墨色中，带有我对中国画墨色的尊敬。绘画要体现作者对自己文化的一种尊敬，我们民族中的一些很有代表性的色彩符号是很值得借鉴的，我一直很喜欢中国宋代的工笔画，中国的工笔画有其独到的地方，它的外轮廓线的感觉，对型的微妙的晕染，都是我要学习的地方，比如对人物衣纹的处理、外轮廓线的那种明确和含蓄之间的关系，让人感觉很整体很和谐。

小麦：相对于对背景中黑色石头的写意，您画的人物却是非常的深入，在人物和背景的关系中，你是怎样理解人物在其中的位置呢？

王沂东：写实油画中的人物表现，是这一风格中最核心的地方，人物的造型讲究深刻、微妙，神态和动态要大方，在中国画中叫做“致广大”，局部的刻画要“尽精微”。人类神态的丰富和细微是人类最值得骄傲的，我们要表现激情高昂的形象，我们也要表达极其细微的内心情感。写实油画在这方面的刻画中有它独有的优势。

阳光即将开始为这个世界带来温暖

小麦：这张作品中对人物面部受光的处理好像和原来有所区别，您对光线的处理是要表现一种特殊的意境吗？

王沂东：记得以前我读过一部小说，小说中描写到早晨，当清晨的第一缕阳光从地平线中刚刚露出来的那一瞬间，远方的地平线还泛着一点鱼肚白，那种淡淡的白色，预示着阳光即将开始为这个世界带来温暖了，这种暖色如果你能够恰如其分的抓住，它将对渲染人物的情绪起到一个积极的作用。如果是阳光灿烂的中午，又或者是傍晚浓烈的暖色，就改变了我想要的那种又神秘、又含蓄的对人物情感的表达，所以要控制这种“度”，不仅要强调人物形象的微妙，还不能用光线破坏了那种微妙的造型。所以光线的选择也是为了人物整体形象的需要，在这张画中光线可以说是在暗示一种情绪：一个在沉重的环境中比较积极的情绪。