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编者按：本文是根据艺术兄弟网[artbrothers.cn]记者红月2010年10月15日采访王沂东先生的录音整理而成
你能看到山的几副面孔？它时而庄严肃穆，时而神秘飘渺，时而光怪陆离；它孕育江河，生养草木，向我们诉说着大自然中最纯真的情感；它也是诗人和艺术家们灵感的源泉，远望山中炊烟袅袅，山里的人们又在演绎着什么样的故事？今天让我们和画家王沂东老师一起，走到山中最静谧的溪流旁，听听野山中的溪水给我们讲述的故事吧。
深山中那一抹淡淡的红色
红月：王老师您好，最近看了您的素描新作“野山系列--过河”，一直以来您很多素描作品中的人物都是带有一种朴实而又静谧的气质，而这张画中我们好像能够看到更多活泼的气氛和动态的感觉，请谈一下这张作品的创作灵感，为何会取名“野山”？和作品中的情节有什么联系吗？
王沂东：这张素描的情节很简单，就是表现了在农村静谧的深山里，一对年轻男女在过河时的情景。在我们那个年代，年轻男女之间的关系都是非常微妙的，感情不敢太外露，但是人的内心同时也具有一种野性。所以说我这组画名叫“野山”，这个“野山”就有一定的含义在里面，可以抒发人与人之间富有激情的那一面。作为一个社会人，平时他都会注意自己和周围的环境，比如在旁边有很多人的时候他不会有这种动作，只有在旷野当中，在深山里面，在那完全是两个人的世界中的时候，他才有可能出现的一些内心激情的表现，甚至有些张扬的动作。我觉得这个可以自己去体会，每个人对于情感的表述都不一样，我要表达的就是在深山里面男女之间的一种情感，这是我所体会的一种情感的表达方式，最后画面的完成还需要把人放在一个具体的环境里面，这个环境可能是很狂野的，或者是偏僻的，它和人物形成一种隐性的组合，但是里面又藏着一些男女之间温情的东西，调侃的东西，这种东西是人和人之间交往的一种形式，我不过是选择了一个瞬间。
红月：以前看过您的一些素描作品，早期的作品一般都是单色的，但是最近的作品中经常会带上一点淡淡的红色，比如这幅作品中女孩子衣服上淡淡的红色，这个红色有什么特殊的意味吗？
王沂东：最初也没有什么特殊的想法，只是当素描画到一定的时候，就想去记录一下颜色，代表这个衣服是有红颜色的，或是裤子带有一点蓝色，因为人在看一个物体的时候是可以联想的，我给它一个淡淡的颜色，我就知道这个红颜色以后的位置和面积，又比如一个裤子偏点蓝，这个蓝的面积、形状，它形成一个块面，它在整个画面里会是怎么样的感觉，其实有一点铅笔淡彩的味道，因为以后的油画创作要往那个方向发展，所以记录一下就大概知道，它今后将是一个什么精神面貌。但是后来我发现，当我给了一点颜色以后，画面就活起来了，因为人都是会联想的，就算你不画画，你看到这个红，就会想到这是一块很特别的红，有些东西不用你说的很具体，观者就会去联想，所以我画的素描，淡淡的，没有那么多东西，但是你看到这个形象就会联想到现实中形体的感觉是什么样子，其实就是一种“心领神会”。
红月：听您说打算今后把这幅素描中的内容画成一幅油画，现在对这张未来的油画有过什么特别的构思和想法吗？
王沂东：
其实你要是深入的看，你会发现在画成油画的时候，我可能要调动很多的东西，比如说大块的黑，包围着一小块红，让画面形成一种强烈的力量感，也就是柔和强之间的对比，男性的强悍和女性的柔弱之间的一种组合，当然这些都是感觉上的东西。当你看见一大块黑的时候，不可能出现一种愉悦的感觉，有可能感觉是恐怖；有可能是力量；也有可能是一种惊讶，或者惊恐，因为黑色给人的感觉就是强烈。而红色呢？当然面积的大小和它的强弱变化可以形成不同的感觉，但是红色给人的整体感觉就是热烈的，或者是带有一种向上的情感的东西，这是因为色块本身对人的情绪有影响。但是这个也不是绝对的，要利用这些东西来体现人与人之间的情感关系，还包括人和自然之间的各种情绪的搭配，交叉，和互相的作用，来给人一种冲击。我可能最后要借这些东西来完成一幅油画，素描只是表达了两个人之间的动态，是一种对动态美的挖掘，包括重心、人物间的组合关系，我用素描来捕捉里面最为关键的部分。有可能还会画小油画稿，油画稿可能我就会重点研究色块之间的关系，所以呈现出来的效果也不一样。
素描：画家手中的魔术棒
红月：近期经常可以看到您在画一张油画之前都会画一张画面与之相似的素描，这种刻画非常细致的素描是您在整个油画创作中必经的一个阶段吗？
王沂东：其实也不是每一张油画都有，形式也不一样，有时候一群人物我会单个单个的搜集，再用一种别的形式把它组合起来；有的可能画几条线就够了，没有必要全部都在素描中画的那么细致；有的环境是在灯光下，要强调光线的特殊性，我可能在素描里就会专门强调明暗交界线的强度。我可能省略很多东西，也加强很多东西，比如画比较年轻的姑娘可能几条线就可以把她概括出来，如果是老人可能就需要画更多的东西，所以要根据创作的内容，形式来确定你素描要解决什么问题，侧重点不一样。
红月：素描在您整个创作过程中是否会起到一个很重要而不可或缺的作用？您是如何借助素描来表达和完善您的创作灵感的？
王沂东：如果是画我这种类型的人物写实油画，我觉得素描必须要过关的，因为这样你才能把你的想法最充分的表达出来。有时候我还要画一些素描的变体画，比如像是过河这个动作，这个男孩子用这个姿势或另一个姿势抱着女孩子，重心会有什么变化，虽然情节的内容差不多，但是具体的动态有变化，重心有变化，人物之间的关系也有变化。一个画家有时候构思一张画要画很多变体画，我的素描就能看到有很多这样的，一个油画创作可能有很多张素描，有时候是这张素描画完了以后，突然又有新的想法，比如说还是这两个人的组合，但是她周围的环境又有变化了，或者是人和环境之间的构图关系又变了，那两个人之间的动作再变一变，这样的形式会不会更有新意呢？于是我就试着再去画一张素描，就又出现了一个新的画面。我画的素描变体画还是挺多的，最后会挑一个最适合的画成油画。
也有的时候是现在画的素描觉得还不是很完美，于是就放下了，有时候你只想到了人物的造型，也许并不能完全表达你想要表达的情感。后来也许某个时候你突然想到了一个景，景的哪条运动线，哪一个色块和原先的人物一搭配，原来好像不行的画面，而现在这个变体画又活了。所以好多素描我画完以后觉得不满意就放在了一边，而过了一段时间从环境中找到了一个灵感，就又把原来的素描翻出来了。
“素”就是代表没有任何多余的东西，“描”是代表一种认真的态度
红月：听说您从上学的时候开始就很重视素描，在您这么多年的创作道路中也一直都没有停止画素描，您认为对于一个学习写实油画的人来说，画好素描是否非常重要？
王沂东：我学的这种类型的人物写实油画，素描可以说是重中之重，就像小孩子开始学习说话一样，要先学会发音，而素描就是我这种绘画方法的艺术语言的基础，如果这个问题解决不好，剩下的都无从谈起，什么想法、激情、形式感，都没法开始。我觉得“素描”这两个词翻译的挺好，“素”就是代表没有任何多余的东西，就好像我们吃素一样，简简单单，“描”是代表一种认真的态度，就是你要认真的去对待你所要表现的对象。素描这种基本功是让你有能力去捕捉大千世界的每一种形体的特征，说句简单的就是“画什么像什么”。所谓专业素描的好和不好，其实反映在你观察世界的能力。几百年来各个艺术大师经过探索和发展，在一步一步的积累中形成了一套观察世界的方法，积累了宝贵的经验。你要先接过来这些精髓，先掌握了最基本的规律，然后才能再有新的发展和新的认识。到现在我觉得中国的素描教学，也就是老师教我的这套方法，我经过实践感觉到是非常科学的，非常有用而且实际。
画这种以人为对象的写实油画，素描是绝对不能少的，可以说在你的一生当中都是必须去研究的，它的好处就是它去掉了色彩，你可以专心致志的去把造型研究好，把你观察到的三维世界反映到平面的画布上或者纸上。这是一生都不能放松的东西，特别是在你开始搞创作的时候，用素描可以在你一开始有了想法的时候就把它勾勒出来，比如说小的草图，用点线面就可以很简单的勾勒出来，还可以把资料进行概括、提炼、压缩，最后也都是用素描的手法把它整理出来。
素描在油画创作中可以说是非常重要的一部分，我觉得大千世界变化多端，在自然界中没有任何两个形体是完全一样的，每一个形体都有它自己的特征，所以就需要你认真的去观察，去对比和概括，你一不小心想偷懒，就有可能出现概念的东西，也就是把两件不一样的特征给画成一样的了，就失去了它个性的美。
我觉得你对待素描的态度好不好，可以从你以后的油画创作中看出来。如果你对造型研究的不够，或者没有很认真的往里面钻研，效果就是要差一些，所以素描在一个专业的人眼中是非常重要的。当然在具体的创作过程中每个人的习惯不一样，拿我的素描来讲，上半年画的“春袭羽萍沟”，和这次的这张素描，其实都是为画一幅很完整的油画做的准备，所以搜集了很多的资料，然后这些资料中把自己认为最有味道的东西，用素描的形式展现出来，比如说人物动态、重心、衣纹的多少、手的力量感、人物神态的变化，这些都是通过素描，在型的上面先认识一遍，先做到心里有数，这样在画油画的时候就不会为了型的问题来回摇摆，而影响你的表达。这种类型的素描保留了在人物创作里面所应具有的最基本的东西，比如说动态，形象，但是也去掉了很多东西，比如说色调，我可能画的是黑衣服，但是我没有画那么重，我把意思做到了就行了，比如衣纹有哪些细节是不需要的，我就经过整理给处理掉了。整理的过程其实就是画家所谓个性的一个表现，这个取舍和选择，每个人是不一样的：比如有的人就喜欢这种衣纹的组合，另外一个画家觉得另一种更好看；还有比如说人的神态变化，有的觉得羞涩一点挺好，有些觉得开朗一些更好，在这个选择中就反映出了画家的价值观、审美的一种特征，这些都可以在素描里就把它明确的固定下来的。
红月：您原来是否也临摹过很多大师的素描？其中有没有一些使你大受启发的作品？
王沂东：临摹过很多大师的作品，像是赫尔拜因，达芬奇，印象最深刻的就是赫尔拜因的，用线来表现型，非常有帮助。安格尔的素描也是，简简单单，有很少的调子，但是有几条线就能把人物形象表达出来，这个我也从中受到了很大的启发。像苏联的列宾的素描和速写，非常的生动，比如说谢洛夫，带有个人色彩的对点线面的一些夸张和概括，这些我都临摹过，特别的受启发。
后记：法国的大雕塑家罗丹曾经说过这样一句话。“世界上并不缺少美，而是缺少发现美的眼睛”，而王沂东老师眼里的美，还需要用他的一双经过刻苦锻炼的手才能将它完整的表达出来。素描是王沂东在油画创作中不可或缺的重要组成部分，他热衷于研究造型的美，就好像他说的：“素描画起来很上瘾，画进去以后感觉连铅笔的声音都很有诱惑力”，也许正是因为这样的一份“乐于其中”的执着，才造就了今天这位出色的艺术家吧！让我们继续期待他的同名油画作品。[http://www.artbrothers.cn] [www.艺术兄弟.中国] |
