问：您的绘画很多都是描绘中国北方农村的题材，您觉得之所以会选择这类的题材，
什么对您的影响比较大？

王沂东：当然是和自己生活的轨迹有关系，人在某个环境中就总是会受到它的影响。
对我来说，主要就是小时候的生活。那个无忧无虑的时候，给我留下来的印象特别
深，于是我的题材就锁定在那一段，现在的好多场景和背景关系也是在那个时候沉
淀下来的。

(王沂东早期素描)

问：那么一些特定的绘画元素呢？比如为什么您会“钟爱”于牡丹花的图案？

王沂东：因为我对一些中国的图案比较有兴趣，比如说布上的牡丹花图案，它不是
说是哪个设计师瞬间灵机一动设计的，它和近几百年老百姓的生活轨迹是联系起来
的，是沉积下来的东西，在这么长的时间内，把一个图案的形式固定下来，这和一
个大时间段中的人的审美特性有关系，它已经演变成中国某一个地区的一种生活化
的符号了。

（王沂东素描 ： 沉思的男青年 40x30cm 1996年）

问：再比如说那种很鲜艳的红色？

王沂东：这种很鲜艳的红色，一般在北方的农村是很少见到的，对那个时候的一个
女孩子来讲，代表的是一个时代的转变，从原来的孩子，进入到人生的另外一个层
次，所以在民族文化上，有它特殊的意义。

（王沂东素描 ： 沂蒙大娘 40x30cm 1994年）

问：从您的作品中经常能看到一些西方古典的东西，还有一些中国传统民间绘画的
元素在里面，您觉得在您的创作中，西方古典油画和中国民间传统绘画都给了您什
么样的启发？

王沂东：我觉得这个牵涉到一些油画的表现力的问题。我认为欧洲传统油画在绘画
语言方面，它在一个局限性里面做到了最大的发挥。比如说质感的表现，空间、人
物的塑造，表现的深度，确实是有很大的包容面。比如像是音乐里面的交响乐，有
那种大乐队的震撼，也有那种很抒情的小调。所以我想这些东西尽量的不要扔，扔
了太可惜了。不过这里面就要求你有很强的造型能力，就好像是交响乐里面每一个
演奏员，都要有高超的演奏水平，组织起来才能有很好的效果。画画也是这样，你
有把画面组织起来的能力，还要有创作思想上的高度，所以的事情都要你一个人来
完成，所以这是个很综合的东西。但是中国的传统绘画，我觉得也有很大的表现空
间，比如中国的木板年画，有很强的视觉冲击力，而且它是沉积的东西，有时候一
个沉积了100多年的东西，它有一个很强的内在力量，就好像老酒似的，时间长了味
道就是不一样，所以借鉴一些这样的东西，我觉得对画面品质有很大的好处。

（王沂东素描 ： 老农 40x30cm 1994年）

问：您在创作时的心境是怎样的？

王沂东：我常画的都是那种一个人的，她单独在一个空间里，这个时候一个人的内
心活动是很微妙的，你自己可以体会，比如有什么高兴的事，心里一美，脸上马上
就表现出来了，自然而然就流露出来了，我比较喜欢抓这种不经意“流露”出来的
东西，而不是故意去表露在外的东西，当然有些比较大的场景，比较明确的，比如
比较欢快的场景，那当然要的是气氛，但是就从肖像创作来讲，我希望画的这个人
呢，其实不是具体的一个人，她有一个共性，这种共性是每一个人内心都有的，比
如孤独，忧郁，喜悦，带有一点期望，这些都是情绪化的东西，但是都是不用很大
的表情表现出来的。

（王沂东素描 ： 夏日清泉 74x53cm 2001年）

问：那您觉得这个和您的性格有关系么？

王沂东：我觉得是有关系的，比如有很多朋友说我画的画显得挺安静的，我说我想
热闹都不行，想热闹最后画出来还是安静的（笑），可能是自己喜欢比较有秩序，
情绪比较含蓄这样一种基调。

（王沂东素描 ： 吉日 74x55cm 2002年）

问：创作在您的生活中是作为一个什么样的角色？

王沂东：我觉得我特别幸运，因为我这辈子是干了一件自己喜欢干的事，自己的
兴趣爱好，又能一辈子做这件事，觉得这是最幸福的。

（王沂东素描 ：静静的河谷 74x53cm 2002年）

问：请您介绍下您这次画展的代表作《一缕清风》，比如您的灵感是什么？

王沂东：概括的说，是一种陈旧的东西和一种希望的东西之间的一种结合。比如说
阳光，一般代表一种希望，在北方来讲，阳光是很受欢迎的，它代表着一种温暖，
但是灰暗的环境，一般代表一种内心的孤独，是表现了希望和忧郁之间的一种矛盾，
我是这么来开始构思的。

（王沂东油画 ：一缕清风 190x190cm 2009年）

（王沂东油画 ：约会春天 100x150cm 2007年）

（王沂东油画 ：阳光和我同行 180x140cm 2006年）

（王沂东油画 ：冬天里的阳光 180x130cm 2004年）

（王沂东油画 ：蝉鸣 150x100cm 2000年）

（王沂东油画 ：石榴熟了 60x50cm 1999年）

（王沂东油画 ：三月的雪 100x150cm 1999年）